#: locale=pl ## Action ### PDF PopupPDFBehaviour_4117487A_584D_C0CB_41A6_9C779AB9F998.url = files/1%20Renusz_pl.pdf PopupPDFBehaviour_410F0866_584F_C0FB_41B5_35A6E93A03B8.url = files/1%20Renusz_pl.pdf PopupPDFBehaviour_47F0368A_585B_404B_41B3_03042A4FD9C4.url = files/10%20Kowal_pl.pdf PopupPDFBehaviour_4724FF0A_585F_404B_41CA_57EB83A8E443.url = files/10%20Kowal_pl.pdf PopupPDFBehaviour_78E40843_585B_4039_41D5_350439280F45.url = files/11%20Promi%C5%84ski_pl.pdf PopupPDFBehaviour_43653C19_5845_4049_41C4_A1EBB0869914.url = files/12%20Pruszy%C5%84ska_pl.pdf PopupPDFBehaviour_41D22FDE_585B_7FCB_41C3_A905566BC979.url = files/12%20Pruszy%C5%84ska_pl.pdf PopupPDFBehaviour_4715B42B_5846_C049_41B8_36C8DF04F90A.url = files/13%20Lenssinck_pl.pdf PopupPDFBehaviour_41B7A1DF_5845_C3C9_41B8_813C857F34DE.url = files/14%20Bartczak_pl.pdf PopupPDFBehaviour_41F729DD_584D_C3C9_41CF_BF7B9AE6E531.url = files/14%20Bartczak_pl.pdf PopupPDFBehaviour_7917C804_585D_C03F_41AA_11B4B78356C5.url = files/15%20Spaltabaka_pl.pdf PopupPDFBehaviour_41CF9B19_584B_4049_41CE_547EF9B577B0.url = files/16%20Polak_pl.pdf PopupPDFBehaviour_7A1D4DA7_585D_4079_41CA_7D85A6C63C58.url = files/17%20Strza%C5%82kowski-Rajca_pl.pdf PopupPDFBehaviour_47F32693_585B_405A_41D2_1FEE6ED21394.url = files/17%20Strza%C5%82kowski-Rajca_pl.pdf PopupPDFBehaviour_428A7A57_5846_C0D9_41C0_C88012F8A3F3.url = files/18%20Jakubowski_pl.pdf PopupPDFBehaviour_41E6066A_5847_C0CB_41D5_3C3B51C3C9E5.url = files/18%20Jakubowski_pl.pdf PopupPDFBehaviour_472A2A70_5845_C0D7_41BF_DD46BD855A26.url = files/19%20Pierga_pl.pdf PopupPDFBehaviour_47F069CA_5845_C3CB_41CC_81A54F74B737.url = files/2%20Kowalska_pl.pdf PopupPDFBehaviour_783F33A8_585A_C077_41C4_A3FB036AAEB1.url = files/2%20Kowalska_pl.pdf PopupPDFBehaviour_47F3B690_585B_4057_41C9_C1B0AB53F9E4.url = files/20%20Wilczek_pl.pdf PopupPDFBehaviour_78C9C783_585D_4039_41B6_2DC1682D6D9A.url = files/20%20Wilczek_pl.pdf PopupPDFBehaviour_42A3ABF6_5846_C7DB_41B8_1C6AB7C55C7B.url = files/21%20Norowska_pl.pdf PopupPDFBehaviour_4114C87F_584D_C0C9_41C5_6D0B1ED64D23.url = files/22%20Ko%C5%82%C4%85taj_pl.pdf PopupPDFBehaviour_428FF33D_584E_C049_41D2_6F706F1531CA.url = files/22%20Ko%C5%82%C4%85taj_pl.pdf PopupPDFBehaviour_4248141E_584A_C04B_41CE_895EBAEF25DF.url = files/23%20Dzi%C4%99giel_pl.pdf PopupPDFBehaviour_428D35AE_584B_C04B_41B9_D2F2E7807622.url = files/23%20Dzi%C4%99giel_pl.pdf PopupPDFBehaviour_47F6E9C6_5845_C03B_41C2_C6A0411F83C4.url = files/24%20Grycewicz_pl.pdf PopupPDFBehaviour_47FCB697_585B_4059_41CF_087AFEBDE3E6.url = files/24%20Grycewicz_pl.pdf PopupPDFBehaviour_7C79B7B8_585B_4057_41D2_7AF4CF48F84C.url = files/24%20Grycewicz_pl.pdf PopupPDFBehaviour_41F1548E_5847_404B_41D0_DB4D2BDF2C00.url = files/25%20Dobro_pl.pdf PopupPDFBehaviour_41EFAFD8_585B_7FD7_41D3_2E0C0F998C80.url = files/25%20Dobro_pl.pdf PopupPDFBehaviour_4ED0FA1F_5845_4049_41D3_2BB1C3831ACB.url = files/26%20%C5%81ukawska_pl.pdf PopupPDFBehaviour_41081CC8_5845_C037_41BC_3E0616AE03BA.url = files/3%20So%C5%82tysiak_pl.pdf PopupPDFBehaviour_474E0DB0_585F_4057_41D1_4BE741232108.url = files/4%20%C5%81azarczyk_pl.pdf PopupPDFBehaviour_41DFF869_587A_C0C9_41CF_FF15015EA33E.url = files/5%20Atys_pl.pdf PopupPDFBehaviour_41D57FE2_585B_7FFB_41D5_D2AA678A8944.url = files/6%20Frydrych_pl.pdf PopupPDFBehaviour_422FB798_5845_4057_41D1_2DE6EB702155.url = files/6%20Frydrych_pl.pdf PopupPDFBehaviour_471E0C8B_5846_C049_41C3_5BCFEEF293CD.url = files/7%20St%C4%99pniewski_pl.pdf PopupPDFBehaviour_47168F1B_5845_4049_41D5_CC981B67D1CA.url = files/7%20St%C4%99pniewski_pl.pdf PopupPDFBehaviour_78C9F055_5847_C0D9_41C2_47F5BDB6DBFC.url = files/7%20St%C4%99pniewski_pl.pdf PopupPDFBehaviour_41E88664_5847_C0FF_41C0_E31120E642E9.url = files/8%20Lach_pl.pdf PopupPDFBehaviour_41FBC166_5845_C0F8_41C4_69D766246E87.url = files/8%20Lach_pl.pdf PopupPDFBehaviour_4131DFB8_5847_4057_41C2_5118FC228AA0.url = files/9%20Aberamok_pl.pdf ### URL PopupWebFrameBehaviour_4B79857E_5FC5_FEA7_41C6_B1B068B98AE3.url = https://asp.waw.pl WebFrame_9092D700_829C_4320_41CF_DDE2133376E0.url = https://upcoming.asp.waw.pl/o-projekcie/ WebFrame_E43DF823_D856_5405_41E2_EACF8E000CAD.url = https://upcoming.asp.waw.pl/o-projekcie/ LinkBehaviour_1ABCD1BA_2CCC_7C0D_41A8_3F0B2045442A.source = https://www.360stopni.eu PopupWebFrameBehaviour_A8C19FD2_81EC_C636_41CB_4001A814B24A.url = //www.youtube.com/embed/6lTlVK4wdNI?v=6lTlVK4wdNI PopupWebFrameBehaviour_A8D1881F_81EC_CA2F_419B_6BA58A594079.url = //www.youtube.com/embed/yP8REThIcTw?v=yP8REThIcTw PopupWebFrameBehaviour_9B08B3C8_81A4_DE11_41DF_5E874FD8414A.url = //www.youtube.com/embed/0IChPQJpJtU PopupWebFrameBehaviour_94C08B51_81A5_CE33_41BF_7D083D500295.url = //www.youtube.com/embed/5zfGJkFPV4o PopupWebFrameBehaviour_94AB9196_81A4_BA31_41D5_6EDEB894B996.url = //www.youtube.com/embed/5zfGJkFPV4o PopupWebFrameBehaviour_94CDF70F_81AF_462E_41D2_B856DB26C179.url = //www.youtube.com/embed/8obgo72Z-eY PopupWebFrameBehaviour_9A90E998_81A7_4A31_41BA_1DF98BE5FF57.url = //www.youtube.com/embed/9jcdDhaGGB4 PopupWebFrameBehaviour_9C27C543_81A3_7A17_41D7_9CF6B2384258.url = //www.youtube.com/embed/HlCiVEd_JQU PopupWebFrameBehaviour_9B5F2B27_81A5_4E1E_41D4_A90864B5FE5A.url = //www.youtube.com/embed/IKHxTw2zNNE PopupWebFrameBehaviour_5F3DB192_3F9C_2F4D_41C4_E3CDB09BA6F3.url = //www.youtube.com/embed/IkpBrWsv6WM PopupWebFrameBehaviour_99DF08B0_81A5_4A72_41B9_EB78089F6F36.url = //www.youtube.com/embed/P7l3agutK0Y PopupWebFrameBehaviour_94D83682_81A4_C616_41DF_EE8F513528D6.url = //www.youtube.com/embed/P9HpeYsycw0 PopupWebFrameBehaviour_9495219A_81A4_BA31_418E_CEEEEDECF9EF.url = //www.youtube.com/embed/TrDqz41ElnY PopupWebFrameBehaviour_96288749_81A7_C613_41C1_9F9BF8AEB18C.url = //www.youtube.com/embed/TrDqz41ElnY PopupWebFrameBehaviour_A91A0D1F_81ED_4A2F_41BF_984BCC538265.url = //www.youtube.com/embed/TrUzOfk94tM PopupWebFrameBehaviour_921FFB30_81A3_4E71_41BB_CF4B4EAA2EAA.url = //www.youtube.com/embed/Y7jppBbYeBE PopupWebFrameBehaviour_94FB0C98_81BC_CA31_41CF_50000EBFC88F.url = //www.youtube.com/embed/i1p6P7M4ZZU PopupWebFrameBehaviour_97E750A4_81BD_DA11_41DE_39FB092FA826.url = //www.youtube.com/embed/jXVwg3kjqhA PopupWebFrameBehaviour_94E8D9F9_81AC_CDF3_41CD_E87370DCC9E0.url = //www.youtube.com/embed/lETNK4kTE2Q PopupWebFrameBehaviour_943F8983_81A3_CA15_41D7_76AA79C34877.url = //www.youtube.com/embed/nuYHm4qui4w PopupWebFrameBehaviour_94C37F8B_81AD_4617_41D7_5F18D7A66EF1.url = //www.youtube.com/embed/qScbERFaeHA PopupWebFrameBehaviour_9484B345_81AC_DE13_41D7_60477F20140B.url = //www.youtube.com/embed/qScbERFaeHA PopupWebFrameBehaviour_9483C0F7_81BC_DBFF_41D7_803200B04716.url = //www.youtube.com/embed/t3F7dDzvTnk ## Hotspot ### Tooltip FlatHotspotPanoramaOverlayArea_41060CC5_5845_C039_41C4_7F1ACDF82824.toolTip = Aleksandra Wiktoria Sołtysiak FlatHotspotPanoramaOverlayArea_41D2AFE1_585B_7FF9_41C5_D4A2F06D50A7.toolTip = Anna Frydrych FlatHotspotPanoramaOverlayArea_4251E796_5845_405B_41BF_DAA6E8888270.toolTip = Anna Frydrych FlatHotspotPanoramaOverlayArea_470E4687_585B_4039_41C6_DC66F8EA7F02.toolTip = Bartosz Kowal FlatHotspotPanoramaOverlayArea_473EEF06_585F_403B_41CE_17A63C30B46A.toolTip = Bartosz Kowal FlatHotspotPanoramaOverlayArea_4276941B_584A_C049_41B2_A1DD422F5530.toolTip = Bartłomiej Dzięgiel FlatHotspotPanoramaOverlayArea_42B305AD_584B_C049_4171_5F9C29D21B7B.toolTip = Bartłomiej Dzięgiel FlatHotspotPanoramaOverlayArea_41E5BFD5_585B_7FD9_41A3_DF12971B46EF.toolTip = Dobromiła Dobro FlatHotspotPanoramaOverlayArea_41FB448D_5847_4049_41D2_6FB4838D7FB7.toolTip = Dobromiła Dobro FlatHotspotPanoramaOverlayArea_A67AFFCE_81E5_C611_4198_2664D63359CD.toolTip = Dobromiła Dobro FlatHotspotPanoramaOverlayArea_4136A864_584F_C0FF_41D4_8CEE9E6BEF97.toolTip = Dominika Renusz FlatHotspotPanoramaOverlayArea_41195877_584D_C0D9_41CF_BD13D11D8C76.toolTip = Dominika Renusz FlatHotspotPanoramaOverlayArea_47407DAD_585F_4049_41CA_259D89509E88.toolTip = Filip Kamil Łazarczyk FlatHotspotPanoramaOverlayArea_78FC9841_585B_4039_41C4_B31E10A1EB14.toolTip = Franciszek Promiński FlatHotspotPanoramaOverlayArea_47F1E68E_585B_404B_41CC_31FFC3DE085F.toolTip = Jan Wilczak FlatHotspotPanoramaOverlayArea_78CB3782_585D_403B_41A6_D362ABC8027B.toolTip = Jan Wilczak FlatHotspotPanoramaOverlayArea_4EC5E9FE_5847_C3CB_41D5_7BD4A789F301.toolTip = Jess Łukawska FlatHotspotPanoramaOverlayArea_7832E3A6_585A_C07B_41D5_CA4C5CE6E6F8.toolTip = Julia Kowalska FlatHotspotPanoramaOverlayArea_47F639C9_5845_C3C9_41D3_24E8559734B9.toolTip = Julia Kowalska FlatHotspotPanoramaOverlayArea_472F8428_5846_C077_41C2_36F8EDBCDFB9.toolTip = Juliana Lenssinck FlatHotspotPanoramaOverlayArea_428C2A54_5846_C0DF_41D3_EC5CCF139F10.toolTip = Kamil Jakubowski FlatHotspotPanoramaOverlayArea_41E8F668_5847_C0F7_41D0_6D3799067319.toolTip = Kamil Jakubowski FlatHotspotPanoramaOverlayArea_41F51B17_584B_4059_41CC_C9DA893F9745.toolTip = Katarzyna Polak FlatHotspotPanoramaOverlayArea_4720FF18_5845_4057_41D1_B13CEC89410B.toolTip = Krzysztof Stępniewski FlatHotspotPanoramaOverlayArea_78CB8053_5847_C0D9_4185_843E5B1313C5.toolTip = Krzysztof Stępniewski FlatHotspotPanoramaOverlayArea_47283C89_5846_C049_41C4_6C4031F16425.toolTip = Krzysztof Stępniewski FlatHotspotPanoramaOverlayArea_4724DA6E_5845_C0CB_41BF_9BD6B49DE022.toolTip = Lena Pierga FlatHotspotPanoramaOverlayArea_41129661_5847_C0F9_41AB_530984AC3228.toolTip = Linda Lach FlatHotspotPanoramaOverlayArea_41E1D163_5845_C0F9_41AC_9F1C1D9C874B.toolTip = Linda Lach FlatHotspotPanoramaOverlayArea_7A1F9DA5_585D_4079_41AB_EC72583588B6.toolTip = Maciej Strzałkowski-Rajca FlatHotspotPanoramaOverlayArea_47F33693_585B_405A_41B5_5547E27A2C80.toolTip = Maciej Strzałkowski-Rajca FlatHotspotPanoramaOverlayArea_42A59BF4_5846_C7DF_41D0_CBDFDA0317B4.toolTip = Marlena Norowska FlatHotspotPanoramaOverlayArea_41D01FDC_585B_7FCF_41D5_52C152200C68.toolTip = Marta Pruszyńska FlatHotspotPanoramaOverlayArea_43676C13_5845_4059_41C3_093383747129.toolTip = Marta Pruszyńska FlatHotspotPanoramaOverlayArea_41FDD9DB_584D_C3C9_41BE_F27C98051F78.toolTip = Monika Bartczak FlatHotspotPanoramaOverlayArea_41A121DC_5845_C3CF_4196_ABE9542B8544.toolTip = Monika Bartczak FlatHotspotPanoramaOverlayArea_41D74866_587A_C0FB_41B8_5F9EE1A50BBD.toolTip = Pelka Atys FlatHotspotPanoramaOverlayArea_7C7FE7B6_585B_405B_41CD_E56FFEDB5878.toolTip = Pola Grycewicz FlatHotspotPanoramaOverlayArea_470C99C3_5845_C039_41A3_A6323150EAD7.toolTip = Pola Grycewicz FlatHotspotPanoramaOverlayArea_47F2E696_585B_405A_41B5_CE64DC5A1EAF.toolTip = Pola Grycewicz FlatHotspotPanoramaOverlayArea_412BCFB5_5847_4059_41C6_C134DD96AF03.toolTip = Viktar Aberamok HotspotPanoramaOverlayArea_168B6793_3EAC_FB44_419B_1311064074E0.toolTip = Wróć na Poziom 0 HotspotPanoramaOverlayArea_24376792_3EEC_7B44_41C9_09D2D7D512F0.toolTip = Zejdź na Poziom -1 FlatHotspotPanoramaOverlayArea_4289833B_584E_C049_41D4_D914BB324245.toolTip = Zofia Kołątaj FlatHotspotPanoramaOverlayArea_4116F87D_584D_C0C9_41D1_A8A5EDBBEB7E.toolTip = Zofia Kołątaj FlatHotspotPanoramaOverlayArea_79159802_585D_C03B_41D2_39AC9BBF2300.toolTip = Zuzanna Spaltabaka ### URL overlay_6DF7EE92_3FAC_554D_41C2_7D5BAC3EA7FD.url = //www.youtube.com/embed/0IChPQJpJtU overlay_7FC2B90B_3FAC_3745_41BA_2E36D09B154C.url = //www.youtube.com/embed/5zfGJkFPV4o overlay_0022D2BA_3FA4_F544_41C6_EE62B6705BCB.url = //www.youtube.com/embed/5zfGJkFPV4o overlay_7913B359_3FBC_53FF_41BF_E60B1FC93F5E.url = //www.youtube.com/embed/8obgo72Z-eY overlay_6E36CAF8_3FAB_D2BD_41BF_02891A60C535.url = //www.youtube.com/embed/9jcdDhaGGB4 FramePanoramaOverlay_6AC8B050_3FAC_6DCD_418C_ADC6F1E771A1.url = //www.youtube.com/embed/HlCiVEd_JQU overlay_681322BA_3FA5_F2BD_41CF_6F9D473441A7.url = //www.youtube.com/embed/IKHxTw2zNNE overlay_72B41015_3FA4_2D77_4186_52D4440CA259.url = //www.youtube.com/embed/P7l3agutK0Y overlay_009F86E7_3FA4_FACD_41CA_85F25E3D9207.url = //www.youtube.com/embed/P9HpeYsycw0 overlay_002542BC_3FA4_FABC_41BD_68DB6B099E91.url = //www.youtube.com/embed/TrDqz41ElnY overlay_7D17562D_3FAC_3D5C_41BB_B3E321400E06.url = //www.youtube.com/embed/TrDqz41ElnY overlay_7F155EA4_3F64_4D4C_41C8_DF64FBF39E20.url = //www.youtube.com/embed/Y7jppBbYeBE FramePanoramaOverlay_001F3D4B_3F9C_CFC4_41CE_0FDB301A13DE.url = //www.youtube.com/embed/jXVwg3kjqhA overlay_A74D42CB_81EF_7E17_41DA_9E4ED954C25A.url = //www.youtube.com/embed/lETNK4kTE2Q overlay_75869A7C_3FA4_5DB5_41BE_41E1634F04BD.url = //www.youtube.com/embed/nuYHm4qui4w overlay_7B54D32E_3FBC_5355_41C0_AE7D2E953E6C.url = //www.youtube.com/embed/qScbERFaeHA FramePanoramaOverlay_015B1767_3FA7_FBCC_41CE_74F46FAD183E.url = //www.youtube.com/embed/t3F7dDzvTnk overlay_7F00908C_3FAC_555C_418C_F9BE580550A3.url = //www.youtube.com/embed/zd9ev_bh3Es ## Media ### Audio audiores_A6377448_81FC_DA12_41D5_82ADEC6CC0BC.mp3Url = media/audio_A663C97A_81E4_CAF1_41D0_E230A8234B58_pl.mp3 AudioResource_3033954B_3E9C_5FC4_41B5_DB007D3EB9B1.mp3Url = media/audio_C565B5C9_D356_8755_417C_9B4737B85B63_pl.mp3 ### Floorplan ### Image imlevel_B4EC6C37_A78A_1A75_41D8_A36AA924B240.url = media/map_0E962B3C_0086_EAF6_4156_81EC5A37A412_pl_0.jpg imlevel_B4EC9C38_A78A_1A7B_41E0_A83D6DFFA224.url = media/map_0E962B3C_0086_EAF6_4156_81EC5A37A412_pl_1.jpg imlevel_B4EC8C38_A78A_1A7B_41E0_7A793AEF996A.url = media/map_0E962B3C_0086_EAF6_4156_81EC5A37A412_pl_2.jpg imlevel_B4ECBC38_A78A_1A7B_41CF_9AAE330A8F02.url = media/map_0E962B3C_0086_EAF6_4156_81EC5A37A412_pl_3.jpg imlevel_B4E95DBA_A78A_1A7F_41D8_4DA1AA7A8AEB.url = media/map_0E9D305A_0087_96B3_4154_EAFE46F9EBFE_pl_0.jpg imlevel_B4E97DBB_A78A_1A7D_41CB_F472A57D6426.url = media/map_0E9D305A_0087_96B3_4154_EAFE46F9EBFE_pl_1.jpg imlevel_B4E98DBB_A78A_1A7D_41D8_9E1835A126D9.url = media/map_0E9D305A_0087_96B3_4154_EAFE46F9EBFE_pl_2.jpg imlevel_B4E9ADBC_A78A_1A7B_41DC_59256FA56BED.url = media/map_0E9D305A_0087_96B3_4154_EAFE46F9EBFE_pl_3.jpg imlevel_B4EA4CE9_A78A_1A1C_41D9_3105D960AD4F.url = media/map_0EFAA5F6_0087_9973_4102_744C6C660AC0_pl_0.jpg imlevel_B4EA7CEA_A78A_1A1C_41E1_9B905C841F13.url = media/map_0EFAA5F6_0087_9973_4102_744C6C660AC0_pl_1.jpg imlevel_B4EA9CEA_A78A_1A1C_41E1_8F2E6B5B5F1D.url = media/map_0EFAA5F6_0087_9973_4102_744C6C660AC0_pl_2.jpg imlevel_B4EA8CEA_A78A_1A1C_41C7_74771A84382E.url = media/map_0EFAA5F6_0087_9973_4102_744C6C660AC0_pl_3.jpg imlevel_B4096304_A78A_2E0B_41CE_75930240EA3E.url = media/zoomImage_932E9596_8189_8981_41DA_0EE1D235C3FD_pl_0_0.jpg imlevel_B4094305_A78A_2E15_41D2_6C0FEDADBB0E.url = media/zoomImage_932E9596_8189_8981_41DA_0EE1D235C3FD_pl_0_1.jpg imlevel_B409A305_A78A_2E15_41D5_BACB342CD595.url = media/zoomImage_932E9596_8189_8981_41DA_0EE1D235C3FD_pl_0_2.jpg imlevel_B409D310_A78A_2E0B_41E0_159FBA8D911E.url = media/zoomImage_E43BD827_D856_540D_41D2_0943C4747C91_pl_0_0.jpg imlevel_B4062310_A78A_2E0B_41BC_280CEFED334C.url = media/zoomImage_E43BD827_D856_540D_41D2_0943C4747C91_pl_0_1.jpg imlevel_B4063310_A78A_2E0B_41D2_F18EDF90783C.url = media/zoomImage_E43BD827_D856_540D_41D2_0943C4747C91_pl_0_2.jpg ### Popup Image ### Title map_0E962B3C_0086_EAF6_4156_81EC5A37A412.label = Parter map_0E9D305A_0087_96B3_4154_EAFE46F9EBFE.label = Piwnica map_0EFAA5F6_0087_9973_4102_744C6C660AC0.label = Piętro 1 panorama_28820E9F_3EAC_4D7C_41B8_286E8C19DCB4.label = Sala 1 panorama_28819F07_3EA4_4B4C_41B2_8A510275B65E.label = Sala 10 panorama_28818E2D_3EA4_CD5D_41CE_E5CF8E3C1C5B.label = Sala 11 panorama_2881660F_3EA4_5D5C_41BA_E9A724329C77.label = Sala 11 panorama_288186AB_3EAB_FD44_41B7_F59111093948.label = Sala 2 panorama_28827EAD_3EAB_CD5D_41C3_E1282886D790.label = Sala 2 panorama_2882067B_3EAC_5DC5_41BF_D89D158D2A50.label = Sala 2 panorama_2881DEB9_3EAB_CD44_41B2_228A310A711E.label = Sala 3 panorama_288E36AE_3EA4_5D5C_4198_940DA10FF9DC.label = Sala 3 panorama_A87B978D_81EC_C612_41D5_D3B691170E66.label = Sala 4 panorama_A74A92CB_81EF_7E17_41DB_6D5DD469CBE6.label = Sala 4 panorama_288F1646_3EA4_DDCC_41B7_4687E09A1086.label = Sala 5 panorama_288F0DCB_3EA4_CEC4_41BB_7337087F009B.label = Sala 5 panorama_288F0705_3EA4_7B4C_41B9_548ADAC083C4.label = Sala 6 panorama_288F6EA1_3EA4_4D44_41B3_3AFAFEA81128.label = Sala 6 panorama_2880D70F_3EA5_DB5D_41C8_B1D198FF4A2B.label = Sala 7 panorama_288F7F63_3EA4_4BC4_41C2_7672CAC103DB.label = Sala 7 panorama_2880CDFB_3EA5_CEC4_41C2_F63EC7C0CDDA.label = Sala 8 panorama_28815525_3EA4_3F4C_41CC_C178988D348C.label = Sala 9 panorama_28C5088A_3EAC_3544_4194_73EBA3478E17.label = Wejście główne ## Skin ### Button Button_2A2DA53B_310E_001C_41C7_8885E712C50B.label = BACK Button_1757CD7D_31FA_0015_4143_A9E37B16A50B.label = BACK Button_15A15DDC_31FA_0014_41A4_CE4305FEC7D1.label = BACK Button_17EA82B7_3106_0014_41C2_C9B0D9E6F22C.label = BACK Button_175A5214_31FA_0014_4198_930DF49BADD9.label = BACK Button_168CA310_3106_01EC_41C7_72CE0522951A.label = BACK Button_2A2C553C_310E_0014_41C4_86393D0ADCC7.label = Bar Button_15EF2665_3106_0035_41AE_9BACA1A48D02.label = Chill Out Button_FDB33CCF_E18C_DCD8_41EA_8A49BDD9CB73.label = EN Button_D6FD6543_E28C_CD2E_41C6_1E72FB8ADD34.label = EN Button_D1AB48DD_E2B4_C4DA_41E9_4A8D37CDF03A.label = EN Button_1203FDB8_3106_001C_41B6_C9BE8EDD0DA9.label = Garden Button_BD65016E_A983_F861_41B1_BD05AB6828D5.label = JURY EXHIBITION Button_2A2DE53B_310E_001C_41BB_C7AB6950A4DD.label = Lobby Button_1759F215_31FA_0014_41BD_BBFA5FB0D882.label = Lorem Ipsum Button_1758B215_31FA_0014_41BC_C4EAC2A9544B.label = Lorem Ipsum Button_1759A215_31FA_0014_41C7_F6B1044E5BB3.label = Lorem Ipsum Button_17598215_31FA_0014_41AC_1166AB319171.label = Lorem Ipsum Button_13D4FC1E_310A_0017_41BA_DDA6D071C1BA.label = Lorem Ipsum Button_168DA310_3106_01EC_41BE_DF88732C2A28.label = Lorem Ipsum Button_15A10DDC_31FA_0014_4185_021C898E177D.label = Lorem Ipsum Button_15A13DDC_31FA_0014_41C5_41AE80876834.label = Lorem Ipsum Button_15A12DDC_31FA_0014_416B_ED845741AE5F.label = Lorem Ipsum Button_15A12DDC_31FA_0014_416B_ED845741AE5F.pressedLabel = Lorem Ipsum Button_159EDDDC_31FA_0014_419A_61C18E43FE01.label = Lorem Ipsum Button_159ECDDC_31FA_0014_41B9_2D5AB1021813.label = Lorem Ipsum Button_17593215_31FA_0014_41C0_42BAFB0080F0.label = Lorem Ipsum Button_159EEDDC_31FA_0014_41B6_22A86B2D2FEB.label = Lorem Ipsum Button_159E9DDC_31FA_0015_41B6_CB1D433C7673.label = Lorem Ipsum Button_159E8DDD_31FA_0014_41C5_F18F441AF371.label = Lorem Ipsum Button_159EBDDD_31FA_0014_41C8_935504B30727.label = Lorem Ipsum Button_168D9311_3106_01EC_41A8_3BD8769525D6.label = Lorem Ipsum Button_1757AD7D_31FA_0015_41C7_FB79F56FA149.label = Lorem Ipsum Button_17565D7D_31FA_0015_4193_78BBCB2DC70F.label = Lorem Ipsum Button_17564D7D_31FA_0015_41B8_A9191CD56C52.label = Lorem Ipsum Button_17564D7D_31FA_0015_41B8_A9191CD56C52.pressedLabel = Lorem Ipsum Button_17567D7D_31FA_0015_41C2_1E0D0AF05C7A.label = Lorem Ipsum Button_17566D7D_31FA_0015_41AD_98D7C60C694F.label = Lorem Ipsum Button_168DD310_3106_01EC_4190_7815FA70349E.label = Lorem Ipsum Button_17560D7D_31FA_0015_41C4_7F0EC7540CC2.label = Lorem Ipsum Button_17562D7D_31FA_0015_41A3_96B282B30DBA.label = Lorem Ipsum Button_1756DD7D_31FA_0015_41A5_988B67FCF8B7.label = Lorem Ipsum Button_1756FD7D_31FA_0015_41C7_DA2AAC2AAAEC.label = Lorem Ipsum Button_17EAE2B7_3106_0014_41C7_DB7FC43AAEE0.label = Lorem Ipsum Button_168D0310_3106_01EC_41A1_FA8FC42E6FF3.label = Lorem Ipsum Button_17EAE2B7_3106_0014_41C7_DB7FC43AAEE0.pressedLabel = Lorem Ipsum Button_168D3310_3106_01EC_41AC_5D524E4677A5.pressedLabel = Lorem Ipsum Button_1759F215_31FA_0014_41BD_BBFA5FB0D882.pressedLabel = Lorem Ipsum Button_1759D215_31FA_0014_41AD_B6C5744A0B97.label = Lorem Ipsum Button_168D2310_3106_01EC_41B8_9D7D1B2B55FA.label = Lorem Ipsum Button_17EB02B7_3106_0014_41AF_05D9AC36B189.label = Lorem Ipsum Button_17590215_31FA_0014_41C1_2B2D012DCC76.label = Lorem Ipsum Button_17597215_31FA_0014_41C0_9BEE1DE4D7F6.label = Lorem Ipsum Button_17596215_31FA_0014_41C6_A42670770708.label = Lorem Ipsum Button_168DB310_3106_01EC_41B2_3511AA5E40E1.label = Lorem Ipsum Button_17EB32B7_3106_0014_41C8_467BF6AECBE8.label = Lorem Ipsum Button_17EAB2B7_3106_0014_41A7_209417AD3E9A.label = Lorem Ipsum Button_17EAD2B7_3106_0014_41C0_0B5453B4841D.label = Lorem Ipsum Button_168D3310_3106_01EC_41AC_5D524E4677A5.label = Lorem Ipsum Button_17EB52B7_3106_0014_419C_439E593AEC43.label = Lorem Ipsum Button_17EB62B7_3106_0014_41C5_43B38271B353.label = Lorem Ipsum Button_168D6310_3106_01EC_41B8_A0B6BE627547.label = Lorem Ipsum Button_168D5310_3106_01EC_41B5_96D9387401B8.label = Lorem Ipsum Button_17EB72B7_3106_0014_41B9_61857077BF4A.label = Lorem Ipsum Button_17EB92B7_3106_0014_41B2_34A3E3F63779.label = Lorem Ipsum Button_159EFDDC_31FA_0014_41C6_9CF7032F84E0.label = Lorem ipsum Button_17592215_31FA_0014_41B2_AA3B5CC318B8.label = Lorem ipsum Button_168DE310_3106_01EC_4192_6A9F468A0ADE.label = Lorem ipsum Button_17561D7D_31FA_0015_41B5_BD72FAC26B8B.label = Lorem ipsum Button_17EB42B7_3106_0014_41B0_CE70CBDDF438.label = Lorem ipsum Button_BD373DA8_A982_88E1_41E1_7875EAC2C506.label = MAIN COMPETITION Button_2A2D853B_310E_001C_41C4_1C2E2BAFC35D.label = Main Entrance Button_2A2C053B_310E_001C_41A2_583DE489828C.label = Meeting Area 1 Button_2A2C753B_310E_001C_41C4_B649CCC20E3D.label = Meeting Area 2 Button_C94DE9E8_D873_F7E2_41D6_347CC9ED0D74.label = O projekcie Button_BCBF50BF_A982_F8DE_41D3_5B8CBDA5AB15.label = OUTSIDE THE COMPETITION Button_9306C8F2_81B8_8780_41D1_216883BD1DAD.label = PARTNERS & SPONSORS Button_E43C0826_D856_540F_41E2_1C45135AA4A3.label = PARTNERS & SPONSORS Button_D1F4867C_E2B4_CFDA_41DF_63495C39D598.label = PL Button_D6FFE545_E28C_CD2A_41E4_DF8F403AEC65.label = PL Button_C3490EF8_E1BC_FCDF_41E6_95745D6DB6A0.label = PL Button_2A2C253B_310E_001C_41B6_D3A7F4F68C3E.label = Reception Button_2A2C253B_310E_001C_41B6_D3A7F4F68C3E.pressedLabel = Reception Button_BC86DF05_A983_89A3_41E3_EE1CA52D0DB7.label = SPECIAL GUEST: KAZUMASA NAGAI Button_5053AA74_5FC4_4ABB_41D1_3F3E4133911A.label = Sala 2 (dół) > Button_0A054365_2D09_CB9F_4145_8C365B373D19.label = Sala 2 (góra) > Button_4EA9A00B_5FCC_366D_419E_A22F6587B166.label = Sala 3 > Button_4FEFD598_5FCC_3E6A_41CE_F87400898D40.label = Sala 4 > Button_4F8C795D_5FCC_36E5_41D7_AA9493F15060.label = Sala 5 > Button_4F83EAC0_5FCC_4BDA_41CC_F4A624DB454A.label = Sala 6 > Button_BA7D88F4_A982_8861_41A5_751D589E46F9.label = THEMATIC COMPETITION: THE CHANGING WORLD AND HEALTH Button_15F5A318_3106_001C_41C5_9AA2EF2184CF.label = Terrace Button_504D34C9_5FCC_5FEA_41C6_5381D01AD87B.label = Wystawa Konkursu Głównego > ### Dropdown DropDown_F55ECE34_D8B2_4C62_41BA_D6C5598F7C6B.prompt = Wybierz piętro DropDown_CBCAF7A2_D855_BC66_41B6_10763F00F824.prompt = Wybierz salę ### Image Image_0435F73B_2D0F_4BF4_4181_65F86A8DAC19.url = skin/Image_0435F73B_2D0F_4BF4_4181_65F86A8DAC19_pl.png Image_8E353C00_A9FD_433B_416A_6065CEE69900.url = skin/Image_8E353C00_A9FD_433B_416A_6065CEE69900_pl.png Image_9071DC2C_D374_6928_41E2_3443C341267C.url = skin/Image_9071DC2C_D374_6928_41E2_3443C341267C_pl.png Image_C5414F8C_D356_83EC_41E3_859CE46A39FD.url = skin/Image_C5414F8C_D356_83EC_41E3_859CE46A39FD_pl.png ### Label Label_D6410427_E28C_C375_41EB_1558EF27979C.text = Wybierz język / Choose language Label_825ED8CD_AA2A_39FF_41CE_599E051CA2A0.text = {{title}} ### Multiline Text HTMLText_7C8BE7D1_61D6_6CB4_41D2_FBE19D64A4AA.html =
27th International Poster Biennale in Warsaw


The International Poster Biennale in Warsaw is the oldest and one of the world’s most prominent arts events dedicated solely to poster art, and according to a lot of global poster artists – still number one.
The Biennale presents to a wide audience the most outstanding posters created by artists from all over the world in the interlude between the Biennales.
On 6 June 1966, in the Zachęta building belonging to the Central Bureau of Art Exhibitions (now the National Gallery of Art) the International Poster Biennale in Warsaw was held for the first time. In 1994, the event moved from Zachęta to the Poster Museum at Wilanów, where it remained until 2016. Then, the Ministry of Culture and National Heritage entrusted the subsequent Biennales to the Academy of Fine Arts in Warsaw. And so, in 2018 (the 26th edition), it returned to the place that facilitated its beginning and development and helped shape the idea of confronting global achievements in poster design. The Academy of Fine Arts in Warsaw has made a clear mark in all of the Biennale editions. It has played a crucial role in the development of Polish poster art, and the majority of the representatives of the famous Polish School of Posters have been its lecturers or graduates. The Biennale was initiated mainly by Eryk Lipiński, and then promoted and organised for years by Prof. Józef Mroszczak. Another figure closely connected to the event is Prof. Henryk Tomaszewski. In 1990, Prof. Lech Majewski joined the organising team, serving as President, who initiated the return to the source. The relation between the Academy and the Biennale – meandering, yet tight and constant – seems almost natural.


27th International Poster Biennale at the Academy of Fine Arts in Warsaw 2020/2021 in the Czapski Palace!


Laureates of the Main Competition:
I Ryszard Kajzer, Poland, “Witold Gombrowicz Literary Prize”, GOLD MEDAL (PLN 20,000)
II Alain le Quernec, France, “Hope”, SILVER MEDAL (PLN 15,000)
III 2xGoldstein, Germany, “Literature in the Blue Salon (3 Readings)”, BRONZE MEDAL (PLN 10,000)


Honourable mentions in the Main Competition:
Jianping He, Germany, “Li Bin Yuan Solo Exhibition”
Uwe Loesch, Germany, “Who the fuck was that?”
Jisuke Matsuda, Japan, “A Midsummer Night’s Dream”
Sara Samman, Bulgaria, “Zooprison”
Martin Woodtli, Switzerland, “VideoEx 2019”


Laureates of the Thematic Competition:
I Jakub Jezierski, Poland, “I am Fed Up With Interesting Times”, GOLD MEDAL (PLN 15,000)
II Julia Wakuła, Poland, “Holidays 2040”, SILVER MEDAL (PLN 10,000)
III Christian Chladny, Germany, “Ambivalent Times”, BRONZE MEDAL (PLN 7,000)


Honourable mentions in the Thematic Competition:
Chao Zhao, China, “Invisible”
Stanisław Gajewski, Poland, “Keep The Distance”


International Jury of the 27th International Poster Biennale:
Jonathan Barnbrook, GRAPHIC DESIGNER (United Kingdom)
Justyna Czerniakowska, GRAPHIC DESIGNER (Poland)
Mariusz Knorowski, ART CRITIC AND HISTORIAN (Poland)
Ralph Schraivogel, GRAPHIC DESIGNER (Switzerland)
Ahn Sang-soo, GRAPHIC DESIGNER (South Korea)


The Józef Mroszczak Honorary Award, sponsored by the Rector of the Academy of Fine Arts in Warsaw, Prof. Błażej Ostoja Lniski, was presented to Kazumasa Nagai (Japan) for outstanding achievements in arts, taking up humanistic topics and raising awareness of the role of art in the global development. The medals and the Józef Mroszczak Honorary Award statuette designed by Hanna Jelonek.


Organizer: Academy of Fine Arts in Warsaw
President of the Biennale: Lech Majewski
Curator, author of the Biennale exhibition design (Czapski Palace): Magdalena Sołtys
Assistant curator: Mateusz Machalski
HTMLText_E43D0824_D856_5403_41E5_467B483DA31C.html =
UpComing. Wybrane Dyplomy Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie 2022


W dniach 9–30 grudnia 2022 w Pałacu Czapskich przy Krakowskim Przedmieściu 5 zaprezentujemy kolejną edycję corocznego przeglądu młodej sztuki – UpComing. Wybrane Dyplomy ASP w Warszawie 2022. Po raz czternasty zapraszamy na wystawę prac dyplomowych z minionego roku akademickiego, autorstwa dwudziestu sześciu absolwentek i absolwentów ze wszystkich dziewięciu wydziałów ASP w Warszawie. Kuratorką i autorką koncepcji ekspozycji jest Magdalena Sołtys.


Co tym razem?!


"Osobista (permanentna) inwigilacja w oparach absurdu i nudy – i spotkanie z poetą przeklętym, Rafałem Wojaczkiem. Niekończący się opresyjny konkurs i pogoń za aprobatą wobec podmiotowości człowieka, czyli zawsze chciałam zostać tancerką – i zaproszenie do wyjścia. Polowanie na ciemność z Williamem Blakiem – i zjawisko freudowskiej niesamowitości. Porcelanowe jelenie jako świadkowie śmierci i pocztówki z Dachau.


A także tajemnica zabrana do grobu ubrana w japoński idiom. Kobieta i mężczyzna – życie i przeżycie a stereotypy płci; perspektywa feministyczna. Lęk przed kobiecością i przed Innym – czego się boisz i brzydzisz? Dyskurs o ciele. Problem przemocy seksualnej. Symboliczna i rzeczywista figura matki – Madonna z dzieciątkiem Jezus i rodzic z problemem alkoholowym. Autoportret i portret pamięciowy. Czyste zło przemysłowego chowu zwierząt! Zwierzenia jeżozwierza: a przecież każdy człowiek ma zwierzęcego sobowtóra – i odrestaurowany baran z kolumny z dawnego ogrodu Bolesława i Marii Cybisów. Śmietnik z roślin w dobie kompromitacji konsumpcjonizmu – i postmodernistyczny design w całej krasie.


Projektowanie mebli poprzez programowanie sztucznej inteligencji – i tworzenie programu, który mierzy prawdopodobieństwo zamiany osób na życia. Kryptosztuka uwikłana w rynek kryptowalut – świat sztuki jako planeta i emigracja (do sztuki). Centrum pokazowo-szkoleniowe nowych technologii cyfrowych i prywatne archiwum procesu badawczego – czyli jak połączyć B. Latoura, J.L. Borgesa i Galerię Babel, czyniąc to świetną przygodą. I jeszcze ilustracje do porzuconej książki. Różnorodność polskiego folkloru i jego wzorów – Bambrów, Górali, Hucułów, Kaszubów, Kociewiaków, Księżaków, Kurpi i Sitarzy. Zabytki etnograficzne powstałe w obrębie kultur pozaeuropejskich, które odzyskały blask – rytualne maski z papier-mâché. Do zasiedzenia: stołek mleczarza, pniak, ławeczka, zagadkowa ryczka... Nadto rekomendacja podróży na archipelag Haida Gwai" – podsumowuje kuratorka wystawy, Magdalena Sołtys.


Malarstwo sztalugowe, rysunek, ilustracja, klasyczna rzeźba, obiekty/instalacje, sztuka video, fotografia, tkanina, grafika warsztatowa i projektowa, animacja, mebel, architektura wnętrz, wystawiennictwo architektoniczne, scenografia, obiekt konserwatorski, rozprawa o sztuce... Klasyka i eksperyment. Multimedia i intermedia. Figuracja, pejzaż, abstrakcja. Kolor w natarciu i monochromatyczny. Styk sztuki i nauki. Swoboda i matematyczna precyzja. Kultura wizualna i audiowizualna. Śmiertelna powaga i ironia. Namysł i zabawa. To wszystko trzeba zobaczyć, przestudiować, rozwiązać rebusy! Kto i co zrobił, i dlaczego!


UpComing 2022, tekst kuratorski, Magdalena Sołtys
HTMLText_CE10F110_DC38_C65C_41DF_A1715BECECC6.html =
Adam Kozicki
Wydział Malarstwa


Ur. 1992. Studia: Wydział Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2016–2021). Dziedziny działalności artystycznej: malarstwo, działania (post)artystyczne. Finalista 19. edycji konkursu Artystyczna Podróży Hestii (2020). Wyróżnienie (wraz z innymi członkami Koła Naukowego Tęcza) na festiwalu Młode Wilki 19 za projekt galerii KIEDYŚ TO BĘDZIE (2019).



too late for late capitalism


Promotor:
prof. Jarosław Modzelewski
III Pracownia Malarstwa


STUDIO TATUAŻU IM. LESZKA BALCEROWICZA


Promotor:
prof. Mirosław Bałka
Pracownia Działań Przestrzennych


Jako osoba urodzona w 1992 roku nie doświadczyłem transformacji ustrojowej jako podmiot w pełni świadomy tego, jak wygląda realizacja postulatu końca historii w praktyce. To, do czego miałem wówczas dostęp, było zaledwie powidokiem ówczesnej rzeczywistości, jednak w odróżnieniu od części mojego pokolenia nie przekształciłem swojego zapośredniczonego doświadczenia w ślepą uliczkę nostalgii. Ze względu na swoje pochodzenie – najprawdopodobniej nie było mi to dane. W przeciwieństwie do prekarnej kondycji zatrudnieniowej.


STUDIO TATUAŻU IM. LESZKA BALCEROWICZA odnosi się wprost do własnego prekarnego doświadczenia, jakim jest próba utrzymania się z pracy „w zawodzie”. Tatuatorstwo jest próbą wyjścia z sytuacji – zarówno jako źródło mizernego dochodu, jak i zważywszy na to, że tatuaże są jednym z ostatnich dozwolonych w obecnej sytuacji trwałych ingerencji w ciało podmiotu naznaczonego transformacyjnym piętnem. W odróżnieniu od obowiązkowej „terapii szokowej” istnieje możliwość odmowy.


Cykl too late for late capitalism jest natomiast próbą przekształcenia powidoków transformacji w wizję radykalnie inną od hurraoptymizmu III RP – pełną prób mimikry, przetrąceń kręgosłupów i destabilizacji podmiotu. Wbrew panującemu przekonaniu o tryumfie stabilnych ram rzeczywistości jest to wizja porażki, której ofiary wyławia się z mroku wyparcia.
HTMLText_CD3B73F4_DC28_C992_41E2_FA1512A5E566.html =
Adam Miklaszewski
Wydział Grafiki


Ur. 1997. Studia: Wydział Grafiki (2016–2021). Zajmuje się połączeniem technik grafiki warsztatowej z innymi dziedzinami sztuki. Obecnie skupia się na projektowaniu urządzeń będących połączeniem jego ilustracji i obwodów elektronicznych pozwalających generować i modulować dźwięk. Wystawy indywidualne w ASP w Warszawie (2019): Dziwne obrazy i dziwne dźwięki, Pracownia nr 11 i Szum, Pracownia nr 7 na Wydziale Grafiki oraz happening/performans/ekspozycja podczas Nocy Muzeów. Pracuje w Dziale Komunikacji Polskiej Grupy Farmaceutycznej oraz buduje i sprzedaje syntezatory i inny sprzęt muzyczny DIY.



Golden Dawn – eksperymentalny syntezator z instrukcją obsługi


Promotor:
prof. Piotr Smolnicki
Pracownia Grafiki Alternatywnej i Technik


Projekt Golden Dawn modular system to syntezator modularny zbudowany z myślą o eksperymencie i odkrywaniu nowych możliwości, które dają nawet podstawowe obwody elektroniczne. Przeznaczony jest
głównie do projektowania samego dźwięku, faktur i harmonii. Kompaktowa forma zawiera w sobie dwanaście modułów przeznaczonych do syntezy, modulacji, filtrowania i mieszania ze sobą fal dźwiękowych.


Kluczowym elementem projektu poza samym urządzeniem jest instrukcja obsługi.


Syntezator stworzony został z myślą o wszystkich fanach elektroniki, dźwięku czy sztuk wizualnych.
HTMLText_CD1E5CED_DC39_DFAD_4171_1F8BA301BCA2.html =
Adam Miklaszewski
Wydział Grafiki


Ur. 1997. Studia: Wydział Grafiki (2016–2021). Zajmuje się połączeniem technik grafiki warsztatowej z innymi dziedzinami sztuki. Obecnie skupia się na projektowaniu urządzeń będących połączeniem jego ilustracji i obwodów elektronicznych pozwalających generować i modulować dźwięk. Wystawy indywidualne w ASP w Warszawie (2019): Dziwne obrazy i dziwne dźwięki, Pracownia nr 11 i Szum, Pracownia nr 7 na Wydziale Grafiki oraz happening/performans/ekspozycja podczas Nocy Muzeów. Pracuje w Dziale Komunikacji Polskiej Grupy Farmaceutycznej oraz buduje i sprzedaje syntezatory i inny sprzęt muzyczny DIY.



Golden Dawn – eksperymentalny syntezator z instrukcją obsługi


Promotor:
prof. Piotr Smolnicki
Pracownia Grafiki Alternatywnej i Technik


Projekt Golden Dawn modular system to syntezator modularny zbudowany z myślą o eksperymencie i odkrywaniu nowych możliwości, które dają nawet podstawowe obwody elektroniczne. Przeznaczony jest
głównie do projektowania samego dźwięku, faktur i harmonii. Kompaktowa forma zawiera w sobie dwanaście modułów przeznaczonych do syntezy, modulacji, filtrowania i mieszania ze sobą fal dźwiękowych.


Kluczowym elementem projektu poza samym urządzeniem jest instrukcja obsługi.


Syntezator stworzony został z myślą o wszystkich fanach elektroniki, dźwięku czy sztuk wizualnych.
HTMLText_F76940FD_DC78_4533_41E5_F33C04FBA6BC.html =
Adam Siwek
Wydział Sztuki Mediów


Ur. 1990. Studia: Wydział Sztuki Nowych Mediów PJATK w Warszawie (2013–2016), Wydział Fotografii UAP (2016–2017, przerwane), Wydział Sztuki Mediów ASP w Warszawie (2019–2021). Zajmuje się fotografią i wideo. W działaniach fotograficznych skupia się na pracy z męskim ciałem. Interesuje go obraz współczesnego mężczyzny i jego miejsce w nowoczesnym społeczeństwie. Współpracuje z agencjami modelingowymi z Mediolanu, Nowego Jorku i Berlina. Od kilku lat jest akredytowanym fotografem na Milan Fashion Week. Publikował zdjęcia swojego autorstwa w wielu zagranicznych magazynach.



ale żeby tak facet z facetem?!


Promotor:
prof. Prot Jarnuszkiewicz
Pracownia Relacji Wizualnych


W okresie dojrzewania kontakty fizyczne często stają się tematem tabu, a jednocześnie jest to moment odkrywania własnej fizyczności. Towarzysząca młodzieńczym latom nieświadomość otwiera nowe pola
znaczeń i interpretacji znanych nam zachowań.


W projekcie, na który składają się praktyczna praca dyplomowa oraz jej kontynuacja – aneks, skupiam uwagę na kontaktach fizycznych, tych intencjonalnych i tych nie do końca zamierzonych, podczas lekcji wychowania fizycznego. Jako bezstronny obserwator wracam do czasów spędzonych w szkolnej sali gimnastycznej, analizuję męskie sylwetki sprowadzone do postaci obiektów do oglądania i badam powstałe między nimi relacje i napięcia.


Główna część pracy dyplomowej to wielokanałowa projekcja wideo – pięć czterdziestopięciominutowych nagranych materiałów, wykorzystujących technologię green screen, działających nie tylko w odbiorze indywidualnym, ale również jako kompozycja oddziałujących na siebie obrazów. Ten swojego rodzaju zestaw cyfrowych rzeźb koncentruje uwagę widza na uwiecznieniu ruchu w oddychających, ale statycznych projekcjach.


ale żeby tak facet z facetem?! II


Promotor:
prof. Tomasz Myjak
Pracownia Kreacji Fotograficznej


Aneks to dwuczęściowa tekstylna rzeźba, za pomocą której podejmuję analizę fizyczności, kładąc nacisk na przestrzenność i trójwymiarowość. Rzeźbiarsko-fotograficzne formy sylwetek ludzkiego ciała w skali 1:1 uwypuklają kontekst fizyczny, a wykorzystany materiał sportowy (dzianina elastanowo-poliestrowa) wzmacnia charakter wypowiedzi.
HTMLText_CD76F908_DC18_47E2_41EA_366EC46242DE.html =
Agata Stanula
Wydział Scenografii


Ur. 1996. Studia: Wydział Scenografii ASP w Warszawie (2015–2020). Zajmuje się projektowaniem scenografii, kostiumów oraz działa w zakresie tkaniny artystycznej. Współpracowała m.in. z Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, Nowym Teatrem im. Witkacego w Słupsku, Teatrem Ochoty w Warszawie i Wytwórnią Filmów Dokumentalnych i Fabularnych. Brała udział w międzynarodowej wystawie Textile art of today (2021), VI Piotrkowskim Biennale Sztuki w Piotrkowie Trybunalskim (2021) oraz w ramach konkursu Ożywienie w ekspozycji prac w Galerii Apteka Sztuki w Warszawie (wyróżnienie, 2021).



Laboratorium zapachu


Promotor:
prof. Elżbieta Banecka
Pracownia Rysunku i Koloru


Zapach – cecha związków chemicznych lub ich mieszanin polegająca na zdolności do pobudzania zmysłu węchu, czyli odgrywania roli bodźców wywołujących wrażenia. Zainspirowana zjawiskiem synestezji, czyli zdolności, w której za pomocą jednego zmysłu wywołane są doświadczenia charakterystyczne dla innych, powstał cykl obiektów będących urzeczywistnieniem wybranych aromatów. Zapisywane obserwacje pomagały w „wywąchaniu” ich koloru, formy i struktury.


Do stworzenia obiektów wykorzystywałam pigmenty naturalne, odpady bądź tworzyłam materiały bio. Badałam możliwości nadania fizycznej formy zapachom, przybliżając odbiorcy moje odczucia i skojarzenia.



HTMLText_CD8DF454_DC28_CE05_41D9_0CEBCFB0F9FA.html =
Agata Stanula
Wydział Scenografii


Ur. 1996. Studia: Wydział Scenografii ASP w Warszawie (2015–2020). Zajmuje się projektowaniem scenografii, kostiumów oraz działa w zakresie tkaniny artystycznej. Współpracowała m.in. z Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, Nowym Teatrem im. Witkacego w Słupsku, Teatrem Ochoty w Warszawie i Wytwórnią Filmów Dokumentalnych i Fabularnych. Brała udział w międzynarodowej wystawie Textile art of today (2021), VI Piotrkowskim Biennale Sztuki w Piotrkowie Trybunalskim (2021) oraz w ramach konkursu Ożywienie w ekspozycji prac w Galerii Apteka Sztuki w Warszawie (wyróżnienie, 2021).



Niczym ćmy do światła…


Promotor:
prof. Dorota Kołodyńska
Pracownia Projektowania Kostiumu


Projekt przestrzeni i kostiumów do musicalu Taniec wampirów Jima Steinmana i Michaela Kunze; interpretacja zjawisk przemijania i destrukcji na przykładzie autorskich faktur i realizacji kostiumowych


Ćma, nocny motyl, odczytywany jako symbol przekształcania się życia w nową formę i jakość. To skojarzenie towarzyszyło mi przy projektowaniu groteskowego, owianego nutą mroku świata Tańca wampirów. Inspiracją do poszukiwania form i struktur stały się fotografie odnalezionych zbiorów odzieży grobowej. Starałam się nadać tworzonym przeze mnie tkaninom wrażenie prześwietlonych „szczątków”. Wykorzystując do tworzenia tkanin połączenia materiałów niekonwencjonalnych ze szlachetnymi, uzyskałam wiele różnorodnych struktur w odcieniach czerni. Stworzoneprzeze mnie tkaniny stanowią ważną część projektu, urzeczywistniając wizerunek postaci wampirów utrzymanych konsekwentnie w monochromie. Ich kostiumy są wariacją na temat różnych epok i panującej wówczas mody.
HTMLText_CA5ED2CC_DCE8_4573_41E8_C6434B638416.html =
Agnieszka Doczyńska
Wydział Grafiki


Ur. 1996. Absolwentka Wydziału Grafiki ASP w Warszawie (2021). Współpracowała z kilkoma kolektywami artystycznymi, a także organizacjami działającymi na rzecz równości i tolerancji. Zajmuje się fotografią, grafiką edytorską i szeroko pojętym designem. Jej prace koncentrują się na ważnych kwestiach społecznych i środowiskowych, takich jak zanieczyszczenie środowiska i stan naszej planety, a także sytuacja osób z niepełnosprawnościami. Laureatka wielu konkursów krajowych i międzynarodowych.



W try migam


Promotor:
dr hab. Daniel Mizieliński
Pracownia Projektowania Gier i Komiksów


W Polsce ok. 900 tys. osób ma problemy ze słuchem. Po zapoznaniu się z tym tematem, rozmowach z osobami ze środowiska Głuchych i rozpoczęciu nauki polskiego języka migowego (PJM) zrozumiałam, że w dobie pandemii osoby te mają szczególnie trudną sytuację. Znikoma znajomość języka migowego w społeczeństwie sprawia, iż możliwości komunikacji z osobą Głuchą są bardzo ograniczone. Postanowiłam więc stworzyć zachęcające do nauki PJM narzędzie dostępne i proste w użytkowaniu nawet dla osoby, która wcześniej nie miała styczności z językiem migowym. Tak powstała gra karciana ucząca poprzez zabawę. W try migam jest imprezową grą dla 2–6 osób, wprowadzającą w świat PJM na poziomie podstawowym.
HTMLText_CA400CAC_DCE8_FD32_41DE_B26832BF514A.html =
Aleksandra Karolina Makuch
Wydział Malarstwa


Ur. 1992. Studia: Międzyobszarowe Indywidualne Studia Humanistyczne i Społeczne (I st. 2011–2015) i Wydział Socjologii i Filozofii (II st. 2015–2017), Uniwersytet Warszawski; Wydział Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (jednolite magisterskie, 2017–2021). Dziedziny działalności artystycznej: malarstwo, tkanina, instalacja, obiekt. Wystawa indywidualna Gdzie leży Szczęście?, Pracownia Duży Pokój, Warszawa (2021). Wyróżnienie w ogólnopolskim konkursie Sztuka izolacji zorganizowanym przez Bydgoskie Centrum Sztuki (2020).



Gdzie leży Szczęście?


Promotor:
prof. Tomasz Milanowski, Katarzyna Dyjewska
I Pracownia Malarstwa


Ławeczka uczłowiecza


Promotor:
prof. Barbara Łuczkowiak
Pracownia Tkaniny Eksperymentalnej


51°21’57.4”N 21°40’15.0”E – tu zaczyna się Szczęście. Albo kończy. Wszystko zależy od tego, z której strony do niego dotrzesz.


Szczęście leży między Krzywdą a Wygodą.


W Szczęściu urodził się mój dziadek.


Szczęście, Krzywda i Wygoda to niewielkie mazowieckie wsie. Położone niedaleko siebie, tworzą swoisty trójkąt bermudzki.


Wróciłam do wsi przodków. A na podstawie rozmów z mieszkankami i mieszkańcami namalowałam cykl obrazów.


Fenomenem-wytrychem stały się ławeczki. Jeszcze kilkanaście lat temu stanowiły filar społecznego życia wsi, dziś są praktycznie nieobecne w wiejskiej przestrzeni.


W pracach świadomie unikam kategorii folkloru, sztuki ludowej. Wszystko po to, aby obrazy były autentyczną reprezentacją Szczęścia, bez romantyzacji czy wręcz egzotyzacji społeczności wiejskich.


Ławeczki nazywam międzymiejscem – przestrzenią na styku, m.in. sfery publicznej i prywatnej.


Ławeczki były pomiędzy, także ze względu na swoją (nie)widoczność. Dostrzegano jedynie ich potencję użytkową, zawsze zapośredniczoną przez obecność człowieka. Stąd też tytuł mojego aneksu: Ławeczka uczłowiecza. Jednak jako zamknięta w szklanej gablocie zwiastuje zmianę statusu rzeczy, która z narzędzia staje się artefaktem o szczególnej wartości.
HTMLText_F78B8664_DC1B_CD53_41EA_0705F0977CD5.html =
Aleksiej Cecocho
Wydział Grafiki


Ur. 1992. Studia: Wydział Podstawowych Problemów Techniki Politechniki Wrocławskiej (2011–2015), Wydział Grafiki ASP w Warszawie (2016–2021). Dziedziny działalności artystycznej: multimedia, rysunek & malarstwo, projektowanie: graficzne, UX & UI, kreatywne. Wystawy indywidualne, m.in. Fenomeny, CAS Karmel, Strzegom (2018); Aleksiej Cecocho – Plakaty 2017–2019, Stacja Naukowa PAN, Paryż (2019). Liczne nagrody i wyróżnienia, m.in. I miejsce w konkursie na plakat 28. Międzynarodowego Konkursu Sztuki Złotniczej SREBRO (2019); zwycięzca konkursu C-IDEA Design Award w kategorii intelligent interaction (2020).



Marsz


Promotor:
dr hab. Piotr Welk, prof. Uczelni
Pracownia Multimediów


Marsz jest w pewnym sensie studium relatywnego przedstawiania wydarzeń przez media, składającego się na postprawdę. Każdy ekran staje się kolejnym kanałem telewizyjnym przedstawiającym zachowa nie zbioru punktów w inny sposób. Widz zaś, chcąc lub też nie, zostaje wciągnięty w uczestnictwo w wydarzeniach. Jego rola w nich jest zależna od stacji, może być agresorem, ofiarą przemocy lub obojętnym przechodniem. Każdy „kanał” przemawia do nas w niezrozumiałym bełkocie, oprawionym w komplet nie losowy, wtórny i abstrakcyjny język komunikacji wizualnej. Marsz nie ma ani początku ani końca, po każdym przejściu pojawia się następne. Nie ma rów nież określonego celu, wydaje się, że istnieje tylko dla mediów ukazujących go w różnych odcieniach. Inspiracją do powstania Marszu są słowa Ryszarda Radzika: „Różne prawdy sąsiadują ze sobą o jedno naciśnięcie pilota, różnią się nie tylko oceną faktów, ale i ich zaistnieniem”.
HTMLText_F79D8E06_DC18_3CDF_41D0_73F08D7E57AA.html =
Aleksiej Cecocho
Wydział Grafiki


Ur. 1992. Studia: Wydział Podstawowych Problemów Techniki Politechniki Wrocławskiej (2011–2015), Wydział Grafiki ASP w Warszawie (2016–2021). Dziedziny działalności artystycznej: multimedia, rysunek & malarstwo, projektowanie: graficzne, UX & UI, kreatywne. Wystawy indywidualne, m.in. Fenomeny, CAS Karmel, Strzegom (2018); Aleksiej Cecocho – Plakaty 2017–2019, Stacja Naukowa PAN, Paryż (2019). Liczne nagrody i wyróżnienia, m.in. I miejsce w konkursie na plakat 28. Międzynarodowego Konkursu Sztuki Złotniczej SREBRO (2019); zwycięzca konkursu C-IDEA Design Award w kategorii intelligent interaction (2020).



Postrzeczywistość: studium koniunkcji


Promotor:
prof. Henryk Gostyński
II Pracownia Malarstwa


Cykl malarski Postrzeczywistość: studium koniunkcji jest poniekąd wizualną opowieścią o tym łączeniu. Jest subiektywną narracją autora o jego niepokojach i lękach związanych z absolutnym zatracaniem się w syntetycznym świecie, który ludzkość sama dla siebie wykreowała. W świecie, gdzie praktycznie wszystko uległo dekonstrukcji, zaś to, co zostało z pierwiastków znaczeniowych, zrekonstruowane jest niepewne i całkowicie relatywne. Obecnie pływamy w niestabilnej masie złożonej z kontekstów, fałszu, niedopowiedzeń oraz niepewności. Dodać do tego można bańki informacyjne, odpowiadające choćby za coraz mocniejszą polaryzację społeczeństwa. Postrzeczywistość: studium koniunkcji ukazuje emocjonalny stosunek autora do sytuacji, w której ludzkość, poprzez postęp technologiczny, zaczyna tracić grunt pod nogami.
HTMLText_FFB5E4A5_DCE8_CD2F_41D3_C1CE12CE2A18.html =
Anna Grzymała
Wydział Malarstwa


Ur. 1997. Studia: Wydział Malarstwa ASP w Warszawie (2016–2021). Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, grafiką, działaniem w grupie artystycznej. Uczestniczka wielu wystaw zbiorowych, m.in. w 2001 r. Jak robić szkołę?, MSN, Warszawa i M jak Młodość, z kolekcji młodego malarstwa mBanku, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie. Finalistka 20. konkursu Artystyczna Podróż Hestii i laureatka nagrody/rezydencji w Międzynarodowym Laboratorium Kultury Sokołowsko (2021). Wyróżnienia od redakcji „NN6T” i „Contemporary Lynx” oraz firmy Royal Talens w 10. konkursie malarskim UAP Nowy Obraz Nowe Spojrzenie (2021).



Baśnie ursynowskie


Promotor:
dr hab. Jan Mioduszewski, prof. Uczelni
Seminarium Dyplomowe z Malarstwa


Moim projektem dyplomowym jest zbiór współczesnych baśni, które napisałam i zilustrowałam. Jest to historia o baśniowej krainie borykającej się z problemami natury globalizacyjnej, takimi jak lasy obrastające w produkty, które bohaterowie chciwie zrywają, powodując tym epidemię bezsenności. Baśnie poruszają między innymi problem policyjnej brutalności i toksycznej męskości, snując poetyckie teorie o tym, skąd się wzięła policja na świecie i skąd się wzięły zjawiska takie jak brutalność, nacjonalizm, władza czy wojna. Wydźwięk ogólny jednak jest pozytywny, baśnie roztaczają wizję radosną i dającą nadzieję, proponując nieoczywiste rozwiązania problemów, z którymi boryka się ludzkość.
HTMLText_FCED6D7C_DCE8_5F23_41B6_A6958676B995.html =
Anna Grzymała
Wydział Malarstwa


Ur. 1997. Studia: Wydział Malarstwa ASP w Warszawie (2016–2021). Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, grafiką, działaniem w grupie artystycznej. Uczestniczka wielu wystaw zbiorowych, m.in. w 2001 r. Jak robić szkołę?, MSN, Warszawa i M jak Młodość, z kolekcji młodego malarstwa mBanku, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie. Finalistka 20. konkursu Artystyczna Podróż Hestii i laureatka nagrody/rezydencji w Międzynarodowym Laboratorium Kultury Sokołowsko (2021). Wyróżnienia od redakcji „NN6T” i „Contemporary Lynx” oraz firmy Royal Talens w 10. konkursie malarskim UAP Nowy Obraz Nowe Spojrzenie (2021).



Baśnie ursynowskie


Promotor:
dr hab. Paweł Bołtryk, prof. Uczelni
Formy Rysunku Współczesnego


Moim projektem dyplomowym jest zbiór współczesnych baśni, które napisałam i zilustrowałam. Jest to historia o baśniowej krainie borykającej się z problemami natury globalizacyjnej, takimi jak lasy obrastające w produkty, które bohaterowie chciwie zrywają, powodując tym epidemię bezsenności. Baśnie poruszają między innymi problem policyjnej brutalności i toksycznej męskości, snując poetyckie teorie o tym, skąd się wzięła policja na świecie i skąd się wzięły zjawiska takie jak brutalność, nacjonalizm, władza czy wojna. Wydźwięk ogólny jednak jest pozytywny, baśnie roztaczają wizję radosną i dającą nadzieję, proponując nieoczywiste rozwiązania problemów, z którymi boryka się ludzkość.
HTMLText_F70CD42F_DC69_CD2F_41C5_8C59DEDF89EC.html =
Anna Wąsek
Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki


Ur. 1995. Studia: WKiRDS ASP w Warszawie (2013–2020). Malarka, kopistka, kostiumograf. Uczestniczyła w pokazie mody na IV i V Festiwalu Sztuki Jeździeckiej w Centrum Olimpijskim, Warszawa (2017, 2018) i w Wystawie historycznego krawiectwa – Żupan, Jupka, Karabela, DAP, Warszawa (2018). Odbyła studenckie praktyki w Libanie. Pracowała przy konserwacji malowideł ściennych Jerzego Nowosielskiego w kościele Opatrzności Bożej w Wesołej oraz jako asystent stażysta w Katedrze Techniki i Technologii Malarstwa Sztalugowego na macierzystym wydziale. Jest w zatrudniona w firmie Croaton KRODS.



Kopia fragmentu obrazu Św. Anna Samotrzeć ze św. Małgorzatą i Katarzyną autorstwa Mistrza z Warty, datowanego na ok. 1520 r., ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie


Promotor:
dr Mateusz Jasiński
Pracownia Technologii i Kopii Malarstwa XVII–XIX w


Kiedy dowiedziałam się, że istnieje możliwość wy konania technologicznej kopii gotyckiego ołtarza w ramach pracy magisterskiej, otworzyło to przede mną wiele niezwykłych perspektyw. Mogłam zgłębić mistycyzm gotyku dzięki pracy przy oryginale w Magazynie Sztuki Średniowiecznej w Muzeum Narodowym w Warszawie. Zależało mi, by kopiowany obiekt wyglądał, jakby właśnie wyszedł spod ręki Mistrza. Dlatego problematycznym elementem pracy praktycznej były próby odtworzenia brakujących elementów kompozycji. Na szczęście analiza porównawcza innych zachowanych obrazów autora obiektu umożliwiła odtworzenie niezachowanych fragmentów. Kopię wykonałam na topolowej desce pokrytej 17 warstwami gruntu klejowo-kredowego. Do malowania kopii użyłam własnoręcznie przygotowanych farb, w tym tak rzadko stosowanej teraz bieli ołowiowej, a obiekt jest pozłocony 23 i ¾ karatowym złotem. Wykonałam do kopii obrazu ramę dekoracyjną w stylistyce nawiązującej do ram gotyckich wraz z ozdobnym maswerkiem.
HTMLText_4B77B453_584B_C0D9_41CA_FB30A05FC814.html =
Anna Wąsek
Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki


Ur. 1995. Studia: WKiRDS ASP w Warszawie (2013–2020). Malarka, kopistka, kostiumograf. Uczestniczyła w pokazie mody na IV i V Festiwalu Sztuki Jeździeckiej w Centrum Olimpijskim, Warszawa (2017, 2018) i w Wystawie historycznego krawiectwa – Żupan, Jupka, Karabela, DAP, Warszawa (2018). Odbyła studenckie praktyki w Libanie. Pracowała przy konserwacji malowideł ściennych Jerzego Nowosielskiego w kościele Opatrzności Bożej w Wesołej oraz jako asystent stażysta w Katedrze Techniki i Technologii Malarstwa Sztalugowego na macierzystym wydziale. Jest w zatrudniona w firmie Croaton KRODS.



Kopia fragmentu obrazu Św. Anna Samotrzeć ze św. Małgorzatą i Katarzyną autorstwa Mistrza z Warty, datowanego na ok. 1520 r., ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie


Promotor:
dr Mateusz Jasiński
Pracownia Technologii i Kopii Malarstwa XVII–XIX w


Kiedy dowiedziałam się, że istnieje możliwość wy konania technologicznej kopii gotyckiego ołtarza w ramach pracy magisterskiej, otworzyło to przede mną wiele niezwykłych perspektyw. Mogłam zgłębić mistycyzm gotyku dzięki pracy przy oryginale w Magazynie Sztuki Średniowiecznej w Muzeum Narodowym w Warszawie. Zależało mi, by kopiowany obiekt wyglądał, jakby właśnie wyszedł spod ręki Mistrza. Dlatego problematycznym elementem pracy praktycznej były próby odtworzenia brakujących elementów kompozycji. Na szczęście analiza porównawcza innych zachowanych obrazów autora obiektu umożliwiła odtworzenie niezachowanych fragmentów. Kopię wykonałam na topolowej desce pokrytej 17 warstwami gruntu klejowo-kredowego. Do malowania kopii użyłam własnoręcznie przygotowanych farb, w tym tak rzadko stosowanej teraz bieli ołowiowej, a obiekt jest pozłocony 23 i ¾ karatowym złotem. Wykonałam do kopii obrazu ramę dekoracyjną w stylistyce nawiązującej do ram gotyckich wraz z ozdobnym maswerkiem.
HTMLText_CD96309C_DC38_4675_41DD_4A906E1D270B.html =
Antonia Ulatowska
Wydział Zarządzania Kulturą Wizualną


Ur. 1996. Studia: WZKW ASP w Warszawie (2015–2021). Stypendia: Rektora ASP (2016/17 i 2019/20) i Stowarzyszenia im. S. Wyspiańskiego (2021). Zajmuje się historią sztuki, teorią choreografii i performansu, produkcją wydarzeń artystycznych, DJ-ingiem. Asystentka kuratorów m.in. w Galerii Pola Magnetyczne (2016–2019). Kuratorka m.in. wystawy malarstwa Jakuba Glińskiego Dzieci w ogniu, Galeria Pola Magnetyczne (2020). Współtwórczyni kolektywu FLAUTA (2016). Współzałożycielka Radia Kapitał (2019) i prezeska Stowarzyszenia Radio Kapitał (do 2021). Laureatka nagrody im. prof. L. Tomaszewskiego (2018).



Choreografia społeczna jako performatywna siła polityczna


Promotor:
dr Katarzyna Kasia


W mojej pracy magisterskiej analizuję zjawisko choreografii społecznej – kategorii nierozerwalnie związanej z życiem społecznym, która stosunkowo niedawno zyskała uwagę jako jeden z najważniejszych czynników konstruowania politycznej i kulturowej wspólnoty. Badając relacje między ciałami w przestrzeni publicznej, zestawiam Dionizje Wielkie ze współczesnymi imprezami techno, choreografie masowe na usługach totalitaryzmów ze spontanicznymi manifestacjami ulicznymi. Przyglądam się roli dźwięku, radia czy mediów społecznościowych w performatyce protestu. Jest to temat bliski mojej praktyce jako DJ-ki oraz organizatorki imprez benefitowych na rzecz wsparcia osób z doświadczeniem uchodźczym. Dzięki zaangażowaniu w oddolne, kolektywne inicjatywy przekonałam się, że wspólny ruch może być narzędziem oporu i emancypacji.
HTMLText_CDFB5A98_DC28_4503_419B_F5B1745E30DB.html =
Emilia Kachniarz
Wydział Architektury Wnętrz


Ur. 1997. Studia: Wydział Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2016–2021). Stypendium Rektora ASP dla najlepszych studentów (2017/18, 2018/19, 2019/20). Dziedziny działalności artystycznej: projektowanie wnętrz użytkowych oraz wystaw muzealnych.



Instalacja artystyczna obrazująca wybrane zjawiska fizyczne


Promotor:
dr Zuzanna Sadowa
Pracownia Intermediów


Praca przedstawia różne aspekty wyporności, wykorzystując ciało ludzkie. Wszechobecna biel symbolizuje czystość nauki oraz początek istnienia. Monotonne, zrobotyzowane głosy towarzyszą prezentacji brzucha. Pourywane wypowiedzi obrazują dominację płci męskiej w społeczeństwie. Zanurzający się brzuch stanowi odrębną wartość, która nie chce poddać się określonym schematom.
HTMLText_E57E57D4_DC28_4B75_41D3_59A5C59D45F7.html =
Emilia Kachniarz
Wydział Architektury Wnętrz


Ur. 1997. Studia: Wydział Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2016–2021). Stypendium Rektora ASP dla najlepszych studentów (2017/18, 2018/19, 2019/20). Dziedziny działalności artystycznej: projektowanie wnętrz użytkowych oraz wystaw muzealnych.



Projekt wystawy tymczasowej – Co napędza świat? Wielcy naukowcy i ich odkrycia


Promotor:
dr hab. Barbara Kowalewska, prof. Uczelni
I Pracownia Wystawiennictwa


Celem projektu było stworzenie przestrzeni wystawienniczej, która w interesujący sposób ukaże największe odkrycia fizyczne i chemiczne. Przybliży zwiedzającym wiedzę na temat życia, procesu nauki oraz zmagań wybranych osób w dotarciu do celu. Skompilowane zagadnienia naukowe zostały ukazane w sposób przystępny i obrazowy, tym samym umożliwiający osobom w każdym wieku zrozumienie poruszanych kwestii.
HTMLText_CD08B86A_DC19_C503_41D1_F16AD1DEA86A.html =
Emilia Kachniarz
Wydział Architektury Wnętrz


Ur. 1997. Studia: Wydział Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2016–2021). Stypendium Rektora ASP dla najlepszych studentów (2017/18, 2018/19, 2019/20). Dziedziny działalności artystycznej: projektowanie wnętrz użytkowych oraz wystaw muzealnych.



Projekt wystawy tymczasowej – Co napędza świat? Wielcy naukowcy i ich odkrycia


Promotor:
dr hab. Barbara Kowalewska, prof. Uczelni
I Pracownia Wystawiennictwa


Celem projektu było stworzenie przestrzeni wystawienniczej, która w interesujący sposób ukaże największe odkrycia fizyczne i chemiczne. Przybliży zwiedzającym wiedzę na temat życia, procesu nauki oraz zmagań wybranych osób w dotarciu do celu. Skompilowane zagadnienia naukowe zostały ukazane w sposób przystępny i obrazowy, tym samym umożliwiający osobom w każdym wieku zrozumienie poruszanych kwestii.
HTMLText_F7936030_DC19_C533_41D8_92C08CFF06AF.html =
Ewa Behrens - Nowakowska
Wydział Zarządzania Kulturą Wizualną


Ur. 1990. Studia: Wydział Sztuki Nowych Mediów Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych (I st., 2010–2017), Instytut Architektury Krajobrazu Politechniki Krakowskiej (podyplomowe, 2017–2018), Wydział Zarządzania Kulturą Wizualną ASP w Warszawie (2014–2021). Dziedziny działalności artystycznej: historia sztuki, fotografia, kaligrafia. Otrzymała stypendium Marszałka Województwa Podlaskiego na projekt książki fotograficznej Zieleń Białegostoku (2018). Pracuje w Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie.



Symbol w lustrze. Obieg symboliczno-handlowy róży we współczesnej kulturze


Promotor:
dr Katarzyna Kasia


Ewolucja świata ożywionego odzwierciedla zmiany zachodzące w naturze. Oprócz bodźców wywołanych procesami naturalnymi także ludzkie upodobania zmieniają charakter roślinności. W różach, roślinach cywilizacji, w ich formie i historii można znaleźć odbicie ewolucji ludzkich potrzeb i gustów. Współcześnie, w dobie antropocenu, staje się jasne, że dzikość i bioróżnorodność wymagają ochrony. Aby zrozumieć korzenie dzisiejszej kultury, również gatunki powstałe w wyniku ludzkich działań należy poddać szczególnej trosce. Dotyczy to zarówno opieki nad przedstawicielami gatunku, jak i badań oraz edukacji w zakresie kulturowej roli roślin. Jeśli
ogrody są zwierciadłem kultury, to przypatrując się róży i jej symbolice, jak w lustrze możemy dostrzec obraz współczesnej kondycji społecznej.
HTMLText_C727B63D_DCF8_4D15_41D5_90AF3C0793B5.html =
Jacqueline Irene Horodyńska
Wydział Zarządzania Kulturą Wizualną


Ur. 1988. Studia: Wydział Zarządzania Kulturą Wizualną Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (I st. 2014–2017, II st. 2017–2021). Otrzymywała stypendium Rektora ASP (2015–2017). Zainteresowania naukowe: historia sztuki, historia architektury, muzealnictwo. Laureatka konkursu Narodowego Instytutu Architektury i Urbanistyki Przestrzeń wspólna jest wartością! (2021). Jest zatrudniona w Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, współpracuje z HER DOCS Film Festival i inicjatywą Tu było, tu stało.



Muzeum ma przyszłość? Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie – koncepcje, projekty, realizacje


Promotor:
dr hab. Waldemar Baraniewski, prof. Uczelni


Praca jest próbą zapisu historii powstawania siedziby głównej Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Jest to proces wyjątkowo długi (toczący się od 2005 r. po dzień dzisiejszy) i burzliwy, a także niezwykle istotny nie tylko dla polskiego muzealnictwa, kultury i sztuki, ale i samego miasta. Proces starałam się analizować nie tylko z poziomu dokumentów i projektu architektonicznego. Zależało mi, by przyjrzeć się inwestycji od środka, spojrzeć na nią oczami pracowniczek i pracowników muzeum, uchwycić etap dyskusji nad wizją programową. Nowy budynek to niejako nowe otwarcie dla MSN, dlatego w pracy tak mocno wybrzmiewa głos samego muzeum. Uchwycony przeze mnie moment jest wyjątkowy dla tej instytucji nie tylko ze względu na trwającą budowę. Problemy, przed jakimi staje MSN – pandemia, zwrot konserwatywny w społeczeństwach, nadchodzący kryzys ekonomiczny – dotyczą muzeów w ogóle.


Muzeum w budowie


Promotor:
Łukasz Izert
Pracownia Plastyki


Publikacja jest materialnym zapisem obserwowane go przeze mnie w latach 2019–2020 procesu budowy Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Wyróżnienie w tekście wypowiedzi pracowniczek i pracowników tej instytucji oraz użycie wcześniej niepublikowanych fotografii Rafała Milacha jest świadomym oddaniem głosu muzeum.
HTMLText_C45BB19B_DC18_4708_41DF_41CDB53EA55E.html =
Karolina Małysa
Wydział Architektury Wnętrz


Ur. 1992. Studia: Wydział Ogrodnictwa, Biotechnologii i Architektury Krajobrazu Szkoła Główna Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie (Ist. 2010–2014), Wydział Architektury Wnętrz ASP w Warszawie (I st. 2014–2017; II st. 2017–2021). Zajmuje się projektowaniem wnętrz mieszkalnych i użyteczności publicznej, a także identyfikacji wizualnej oraz malarstwem. Pracuje w studio projektowym Above Interior (Luksemburg). Projektuje wnętrza, przygotowuje dokumentację projektową, nadzoruje projekty oraz opracowuje elementy identyfikacji wizualnej dla firm.



„Sie je ferment” – projekt concept store’u z kiszonkami w Warszawie


Promotor:
dr hab. Barbara Kowalewska, prof. Uczelni
I Pracownia Wystawiennictwa


„Sie je ferment” – wizerunek marki


Promotor:
dr hab. Bazyli Krasulak, prof. Uczelni
I Pracownia Komunikacji Wizualnej


Jak większość moich rówieśników wychowywałam się na galaretkach Cytruskach, kakao Cola Cao i oranżadach. Domowy obiad najczęściej składał się z zupy, smażonego kotleta i kompotu z cukrem. W latach 90.
nikt nie zastanawiał się, czy takie żywienie jest zdrowe.


Od kilkunastu lat staram się być aktywna fizycznie, a także zwracam uwagę na to, co jem. W efekcie prawie całkowicie porzuciłam dawne przyzwyczajenia żywieniowe. Obecnie większą wagę przywiązuję do produktów, które mają wpływ na moje zdrowie. Tak też odkryłam zalety kiszonek, które wcześniej znałam tylko w postaci kiszonych ogórków i kapusty.


Kiedy wybierałam temat pracy dyplomowej i aneksu, od razu na myśl przyszły mi produkty fermentowane. Nie dość, że stanowią one uzupełnienie zdrowej diety, to dodatkowo wpisują się w promowaną obec nie ideę zero waste. Kiszonki są smaczne i zdrowe, warto zatem otworzyć społeczeństwo na te produkty.
HTMLText_F0BA6381_DC28_4BD7_41C3_6FB84D2FA5A3.html =
Karolina Mikuła
Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki


Ur. 1994. Studia: Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2013–2020). Uczestniczyła w pracach badawczo-konserwatorskich w Stabiae we Włoszech oraz w międzynarodowym projekcie CAPuS. Pracuje przy interdyscyplinarnych realizacjach konserwatorskich i restauratorskich, a hobbistycznie zajmuje się rękodziełem oraz fotografią.



Konserwacja i restauracja malowidła ściennego Linasa Domarackasa Szczudlarze na elewacji kamienicy przy ul. Stalowej 37 w Warszawie


Promotor:
dr hab. Tytus Sawicki, prof. Uczelni
Pracownia Technik i Technologii Malarstwa


Obiektem pracy był mural — Szczudlarze Linasa Domarackasa – znajdujący się na ścianie kamienicy w dzielnicy Praga Północ w Warszawie.


W trakcie studiów miałam styczność głównie z obiektami zabytkowymi. Jednak dzięki pracy magisterskiej mogłam zgłębić temat streetartu i przekonać się, jak rozległa jest to dziedzina.


W momencie przystąpienia do pracy praktycznej pojawiło się mnóstwo pytań: czy sztuka ulicy może stanowić obiekt zainteresowania konserwatora zabytków?, czy należy konserwować murale, a może istnieją inne rozwiązania?


Głównym założeniem konserwacji obiektu było powstrzymanie procesów niszczących oraz przywrócenie funkcji estetycznych i społecznych. Zaobserwowałam związek między złym stanem zachowania murali a nieodpowiednią technologią. Myślę, że konserwator mógłby współpracować z artystami na etapie projektu, żeby wspólnie opracować najlepszą technologię.
HTMLText_F68670DF_DC28_456A_41DD_9577B921F9B5.html =
Karolina Rybus
Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki


Ur. 1994. Studia: WKiRDS ASP w Warszawie (2013–2021). Zajmuje się konserwacją tkanin zabytkowych. W ramach programu Erasmus+ odbyła praktyki w pracowni konserwacji tkanin w Sienie (2016). Otrzymała stypendium rektora ASP w Warszawie za osiągnięcia artystyczne (2016/17). Ubrania jej projektu prezentowano na pokazach mody w Łodzi (09.05.2016) oraz Żyrardowie (23.09.2016), a prace rysunkowe na indywidualnej wystawie w MDK Łazienkowska w Warszawie (09.2016). Brała udział w przygotowaniu wystawy Christian Dior i ikony paryskiej mody w CMWŁ w Łodzi (2018).



Dwa wachlarze z przełomu XIX i XX wieku – Problemy konserwacji i restauracji wynikające z różnorodnej technologii


Promotor:
dr Monika Stachurska
Pracownia Konserwacji i Restauracji Tkanin Zabytkowych


W ramach mojej pracy magisterskiej wykonałam konserwację-restaurację dwóch wachlarzy z przełomu XIX i XX wieku. Należą one do tej samej grupy akcesoriów mody, lecz problematyka ich konserwacji była różna ze względu na odmienne materiały, technikę wykonania oraz zniszczenia w obu wachlarzach. Złożona budowa obu zabytków wymagała zdobycia wiedzy z innych dziedzin konserwacji: drewna, metalu, złoceń, papieru, akwareli, kości, masy perłowej. Wybór wachlarzy na obiekty dyplomowe odpowiadał moim zainteresowaniom modą.
HTMLText_FEF44AA3_DCE8_452A_41E9_505993CE1AB6.html =
Konrad Dybicki
Wydział Wzornictwa


Ur. 1994. Studia: Wydział Wzornictwa ASP w Warszawie (2014–2021); ESAD, Matosinhos w Portugali (Erasmus+; 2017). Zajmuje się projektowaniem produktu i grafiki. Wielokrotnie brał udział w wystawach w Polsce i za granicą, m.in.: Salone del Mobile – Polish design. Tomorrow is today (Mediolan, 2017), Make me! (Łódź, 2020), Salone del Mobile – The lost graduation show (Mediolan, 2021), Designblok – diploma selection (Praga, 2021). Dwukrotny laureat tajwańskiego FRANZ Rising Star Scholarship. Jeden z jego projektów trafił na stałe do przestrzeni Żyjni w galerii Dizajn BWA we Wrocławiu.



Biżuteria emancypująca


Promotor:
prof. Michał Stefanowski
Pracownia Projektowania


Zestaw narzędzi poruszający problem dyskryminacji płciowej w designie. Uprzedzenia płciowe są obecne w wielu różnych dziedzinach projektowania i mogą wynikać z głęboko zakorzenionych stereotypów, kulturowo narzuconych roli płciowych, tabu i pominięcia ergonomicznego. Kolekcja składa się z czterech biżuteryjnych obiektów – zawiera naszyjnik z młoteczkiem bezpieczeństwa, broszkę na tampon, powiększający zasięg dłoni kastet i bransoletkę ze zmiotką. Każdy z przedmiotów stanowi nawiązanie do stereotypowo męskich przedmiotów, które po przetworzeniu zyskały formy będące manifestacją oporu wobec dyskryminującej kultury, jednocześnie stając się narzędziami emancypacji.
HTMLText_F0CDFB27_DC28_44DA_41D4_A1FDED05BEF0.html =
Krystyna Tomasik
Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki


Ur. 1994. Studia: Wydział „Artes Liberales” Uniwersytetu Warszawskiego (2017–2021) oraz Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2013–2021). W ramach programu Erasmus+ odbyła dwumiesięczne praktyki zawodowe w firmie Bobin Tradition w Paryżu (2016) oraz w muzeum mody MoMu w Antwerpii (2017). Zajmuje się konserwacją tkanin zabytkowych. Jest zatrudniona na stanowisku asystenta konserwatorskiego w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie.



Przywrócenie pierwotnej formy makiety z przedstawieniem tańca ludowego na podstawie analizy etnochoreo-graficznej – problematyka konserwatorska. Nr inw. PME 3515/1-5


Promotor:
dr Monika Stachurska
Pracownia Konserwacji i Restauracji Tkanin Zabytkowych


Obiekt powstał w 1937 roku z okazji ekspozycji Ludowe tańce europejskie w ramach Międzynarodowej Wystawy „Sztuka i Technika w Życiu Współczesnym” w Paryżu. Kolekcja makiet stanowi niezwykłą wartość
dla rozwoju współczesnej etnografii europejskiego tańca ludowego, obecnie jest przechowywana jako depozyt w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie. Deformacja układu lalek w konserwowanej makiecie sprawiła, że przedstawienie całkowicie utraciło swoją czytelność. Celem moich prac konserwatorskich i restauratorskich było przede wszystkim przywrócenie odpowiedniego ułożenia i zatrzymanie procesów niszczących. Wyzwaniem była wielowarstwowa budowa lalek, która wymagała opracowania sposobu oczyszczania i zabezpieczenia ich poszczególnych elementów – zdemontowanych i niezdemontowanych. Interdyscyplinarność w zakresie pracy z różnymi materiałami o nietypowej budowie pozwoliła na zdobycie doświadczenia w wielu nowych aspektach, wymagających indywidualnego podejścia do każdego elementu obiektu.
HTMLText_CBE32372_DCE7_CB10_41E0_27748010A4EC.html =
Maciej Choiński
Wydział Architektury Wnętrz


Ur. 1997 Studia: Wydział Architektury Wnętrz ASP w Warszawie (2017–2021); Wydział Architektury na České vysoké učení technické w Pradze (Erasmus+; 2018–2019). Stypendia: Prezydenta m.st. Warszawy (2020–2021) i Rektora ASP (2018/19, 2019/20, 2020/21). Zajmuje się architekturą wnętrz, wystawiennictwem i wzornictwem. Autor projektów m.in. na I i II Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Efemerycznej w Uniejowie (2018 i 2019). Wystawa indywidualna Hollow bricks, Podlaskie Muzeum Sztuki Ludowej w Wasilkowie (2020). Nagroda im. prof. Lecha Tomaszewskiego (ASP w Warszawie, 2020).



FOLK concept – PROJEKT ADAPTACYJNY SPICHLERZA


Promotor:
dr hab. Barbara Kowalewska, prof. Uczelni
I Pracownia Wystawiennictwa


Zagospodarowanie terenu wokół budynku Folk concept


Promotor:
dr Elżbieta Myjak-Sokołowska
Pracownia Architektury Krajobrazu


Temat wsi w ostatnich czasach wychodzi poza obowiązujące ramy i staje się jeszcze bardziej istotnym elementem wpływającym na tożsamość i pochodzenie. Moja praca dyplomowa jest podsumowaniem kilkuletniej działalności naukowo-badawczej dotyczącej wiejskiej tkanki architektonicznej. Zaadaptowanie obiektu spichlerza oraz jego kompleksowe opracowanie pozwoliło mi na stworzenie dyplomu mającego nie tylko wartość estetyczną, ale również promującą unikatowe dzieła sztuki ludowej, skarby dziedzictwa kulturowego Podlasia i Mazowsza. Dopełnieniem pracy dyplomowej jest aneks z zakresu architektury krajobrazu, który ma uzupełniać funkcjonowanie obiektu oraz podkreślić jego walory. Idea projektu zakłada proekologiczne podejście do ochrony środowiska poprzez zastosowanie nowoczesnych rozwiązań, wpisujących się w założenia projektowania zrównoważonego.
HTMLText_C0E0B9D8_DCE8_4719_41D5_BBA9F2386DA1.html =
Michalina Szydełko
Wydział Grafiki


Ur. 1997. Studia: Wydział Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2016–2021). Dziedziny działalności artystycznej: grafika alternatywna i techniki offsetowe, grafika artystyczna, grafika projektowa. Wystawy indywidualne: Daydreaming (malarstwo) w ramach inicjatywy Wrzeszcz 2.0, Gdańsk (2018) oraz w ASP w Warszawie: performatywna Projekt: Plaża, Noc Muzeów, (2018); W duszę mi zaglądasz (malarstwo), Wydział Grafiki (2018); Dzień w NYC (grafiki, fotografie, prezentacja filmu), Noc Muzeów (2019); performatywna Strefa 7.0 (2021).



STREFA 7.0


Promotor:
prof. Krzysztof Trusz
Pracownia Grafiki Warsztatowej


GEST 7.0


Promotor:
prof. Jacek Staszewski
I Pracownia Rysunku


Mój dyplom ma charakter performatywny. Część praktyczna, teoretyczna oraz aneks to projekt, który docelowo przedstawiam w formie wystawy interaktywnej (eventu artystycznego). Prezentowane przeze mnie grafiki funkcjonują w przestrzeni w formie mappingu, instalacji, performansu tanecznego itp. Poprzez swoje działanie chcę zwrócić uwagę na płynność w relacji art – design. Zależy mi, aby odbiorca mógł się utożsamić z tą wystawą oraz stanowić jej część.


Wystawa została zrealizowana w Pałacu Czapskich, w związku z czym mój dyplom uwzględnił wszelkie elementy promocji zarówno tego miejsca, jak i samego wydarzenia (np. działanie w mediach społecznościowych, przygotowanie materiałów promocyjnych wydarzenia).


Performans taneczny:
reżyser/scenograf/kostiumograf: Michalina Szydełko
choreografia: Aleksandra Cherek
tancerki: Aleksandra Cherek, Aleksandra Partyka,
Rebeka Dowbor
make up: Martyna Landowska
operator/montaż: Kacper Bartczak
asystent planu: Karolina Bloch
muzyka: mix autorski
oryginalna muzyka: Labrinth – Forever, Nate Growing Up, Formula
soundtrack z serialu Euforia
HTMLText_D3F21D70_DC18_596E_41D8_B95BBE076D96.html =
Natalia Gil
Wydział Wzornictwa


Ur. 1996. Studia: Wydział Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (I st. 2015–2018, II st. 2019–2021). Stypendium Rektora ASP (2019/20 i 2020/21). Dziedziny działalności artystycznej: sztuki wizualne, projektowanie graficzne. Wyróżnienie w Międzynarodowym Przeglądzie Projektów Dyplomowych „Graduation Projects” 2019 oraz w konkursie Polish Graphic Design Awards 2020.



Nowe „święte” symbole


Promotor:
dr hab. Jarosław Kozakiewicz, prof. Uczelni
Pracownia Projektowa


Projekt wynikł z rozważań na temat „estetyki duchowości” i skierowany jest do osób, które chciałyby z niej korzystać bez obciążenia bagażem ideologicznym. Nowe „święte” symbole zostały stworzone na dwa sposoby. Pierwszy oparty jest na subiektywnych odczuciach i wrażliwości. Drugi sposób bazował na współpracy ze specjalistą od sztucznej inteligencji. Na podstawie 2 tys. zebranych znaków-symboli stworzył on algorytm generujący nowe znaki. Wykorzystanie komputera miało na celu pokazanie i porównanie podejścia bardziej obiektywnego oraz możliwości, jakie daje nowa technologia jako narzędzie projektowe oraz badawcze. Znaki przestawione są w kontekstach podkreślających ich duchowy charakter – na ciele, muralach, tkaninach. Zdjęcia oraz grafiki z użyciem zaprojektowanych 12 symboli zawarte są w formie publikacji w zestawieniu ze znakami wygenerowanymi przez sieć neuronową. Dodatkowym elementem jest alfabet asemiczny, który dopełnia wrażenia „świętej księgi”, będącej polem do „wypełnienia treścią”. Publikację uzupełniają dwa dywany podkreślające dwutorowość projektu – jeden ze znakiem zaprojektowanym przez człowieka, drugi ze znakiem zaprojektowanym przez sztuczną inteligencję. Z sieci neuronowej udało się wygenerować również animację, która pokazuje płynne przejścia pomiędzy wybranymi znakami.
HTMLText_CA52E365_DCE8_4B3C_41D3_F15E21A1BCBA.html =
Natália Jušková
Wydział Architektury Wnętrz


Ur. 1996. Studia: Wydział Architektury na České vysoké učení technické w Pradze (2014–2016) i Wydział Architektury Wnętrz Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie (I st. 2016–2019; II st. 2019–2021). Stypendium Rektora ASP (2017/18). Od zawsze interesuje się wpływem otoczenia przestrzennego i społecznego na ludzi, dlatego zajmuje się projektowaniem wnętrz, grafiką użytkową, fotografią i tkaniną. Pracuje w studio fotografii wnętrz PionPoziom (od 2018).



Korelacja


Promotor:
prof. Stanisław Andrzejewski
Pracownia Tkaniny w Architekturze


W 2019 roku zdiagnozowano u mnie stwardnienie rozsiane w postaci rzutowo-remisyjnej. Jest to auto immunologiczna demielinizacyjna choroba ośrodkowego układu nerwowego. Dlatego w ramach aneksu zdecydowałam się na ekspozycję części siebie poprzez stworzenie sieci neuronów symbolizującej labirynt mojego mózgu. Moja praca porusza temat, który nie dotyka większości społeczeństwa, ale jest ważny dla mnie. Chcę uobecnić, że życiowe dolegliwości można pokazać na różne sposoby, nie tylko drastyczne i bolesne. Każdy interpretuje rzeczywistość przez pryzmat własnego życia i doświadczeń, wtedy coś pięknego i estetycznego może nieść także trudny przekaz.
HTMLText_CA76F56C_DCE8_CF0D_41E9_E546479BCE9D.html =
Natália Jušková
Wydział Architektury Wnętrz


Ur. 1996. Studia: Wydział Architektury na České vysoké učení technické w Pradze (2014–2016) i Wydział Architektury Wnętrz Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie (I st. 2016–2019; II st. 2019–2021). Stypendium Rektora ASP (2017/18). Od zawsze interesuje się wpływem otoczenia przestrzennego i społecznego na ludzi, dlatego zajmuje się projektowaniem wnętrz, grafiką użytkową, fotografią i tkaniną. Pracuje w studio fotografii wnętrz PionPoziom (od 2018).



Labirynt zmysłów. Projekt instalacji artystycznej


Promotor:
dr hab. Beata Dobryjanowicz
II Pracownia Projektowania Wnętrz


Labirynt zmysłów to studium przestrzeni rozumiane jako oddziaływanie płaszczyzn, koloru, materiału, odbić w przestrzeni, wystawiające nasze zmysły i doznania na próbę. Dla uzyskania takiego rodzaju zmysłowego doświadczenia musiałam poszerzyć swoją wiedzę, zaczynając od historii przestrzeni aż po jej postrzeganie. Wynikiem tych badań jest osiem interaktywnych instalacji artystycznych, brama oraz oznaczniki znajdujące się w kompleksie parkowym Pole Mokotowskie im. Józefa Piłsudskiego. Ich forma, a także działanie zostały zainspirowane labiryntem. Rozmieszczenie instalacji nie jest przypadkowe, ma bowiem zachęcać spacerowiczów do zboczenia na chwilę z głównej ścieżki, tym samym zmuszając do adaptacji w nowym otoczeniu. Do projektu starannie wybrałam takie materiały, których tekstura i powierzchnia zachęcają do dotyku. Chciałam, aby była to przestrzeń dostępna dla każdego, w której uczestniczenie nie ma przewidzianego jednego skutku. Jest to próba „stworzenia relacji” między przestrzenią i nami, z funkcją poznawczo-rozrywkową.
HTMLText_F85195D1_DC18_CF60_41E3_36AF5F9E0A21.html =
Nikodem Gąsowski
Wydział Rzeźby


Ur. 1997. Studiował na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2016–2021). Otrzymał stypendium Rektora ASP (2020/21). Dziedziny działalności artystycznej: rzeźba, malarstwo, muzyka.



Jerozolima


Promotor:
prof. Mariusz Woszczyński
Pracownia Rysunku i Malarstwa


Rozmowa duszy, Filotei z Absolutem. To proces trwający w ciszy i spokoju, przysłonięty mgłą myśli przychodzących w trakcie otwierania wnętrza, zaglądania w negatyw swojego ciała i jego żądz. To zapominanie o kształcie, zatracanie siebie, by wsłuchać się w język Stwórcy.


Staram się pokazać przemienienie cielesności w poszukiwaniu powietrza, lekkości serca i postawy pokory. Utrwalanie glinianej postaci zatrzymuję w momencie zdjęcia gipsowych form i przypominam
sobie w tym podobne, niedokończone rozmowy z modelką. Nasze dyskusje, dwóch osób o przeciwnych poglądach, są wspólnie przebytą drogą, a rzeźba i szkice owocami spotkania tych przeciwności.


Aneks tworzą cztery obrazy pejzaży. Są to moje wyobrażenia miast Bliskiego Wschodu i ich okolic, miejsca początku naszej cywilizacji.
HTMLText_FA2C21B5_DC19_C721_41E7_80E670E36BC2.html =
Nikodem Gąsowski
Wydział Rzeźby


Ur. 1997. Studiował na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2016–2021). Otrzymał stypendium Rektora ASP (2020/21). Dziedziny działalności artystycznej: rzeźba, malarstwo, muzyka.



Modlitwa


Promotor:
dr hab. Andrzej Sołyga, prof. Uczelni
Pracownia Rzeźby


Rozmowa duszy, Filotei z Absolutem. To proces trwający w ciszy i spokoju, przysłonięty mgłą myśli przychodzących w trakcie otwierania wnętrza, zaglądania w negatyw swojego ciała i jego żądz. To zapominanie o kształcie, zatracanie siebie, by wsłuchać się w język Stwórcy.


Staram się pokazać przemienienie cielesności w poszukiwaniu powietrza, lekkości serca i postawy pokory. Utrwalanie glinianej postaci zatrzymuję w momencie zdjęcia gipsowych form i przypominam
sobie w tym podobne, niedokończone rozmowy z modelką. Nasze dyskusje, dwóch osób o przeciwnych poglądach, są wspólnie przebytą drogą, a rzeźba i szkice owocami spotkania tych przeciwności.


Aneks tworzą cztery obrazy pejzaży. Są to moje wyobrażenia miast Bliskiego Wschodu i ich okolic, miejsca początku naszej cywilizacji.



HTMLText_CE4F8DDF_DC3B_DF2B_41A7_0C34107AF197.html =
Paulina Araszkiewicz
Wydział Scenografii


Ur. 1996. Studia: Wydział Scenografii ASP w Warszawie (I st. 2015–2018, II st. 2018–2021). Stypendium Rektora ASP dla najlepszych studentów (2017/18 i 2018/19). Obszary działalności artystycznej: projektowanie scenografii i kostiumów do widowisk filmowych i teatralnych, fotografia analogowa, ceramika, instalacje. Uczestniczka Praskiego Quadriennale (2019). Nominowana do Nagrody Scenograficznej im. Jerzego Moskala (2018). Laureatka III Międzynarodowego konkursu na koncepcję i realizację lalki/animowanego obiektu/formy teatralnej „Animatus” (2020).



Gdy rozum śpi…


Promotor:
prof. Dorota Kołodyńska
Pracownia Projektowania Kostiumu


Projekty obiektów, kostiumów i przestrzeni do filmu eksperymentalnego na podstawie powieści Alfreda Kubina Po tamtej stronie


Powieść Alfreda Kubina nie daje się pomieścić w żadnych ramach, stanowi bowiem ciąg wizji połączonych w całość za pomocą środków literackich. To dobry punkt wyjścia do działań plastycznych – ze względu na szkicowy charakter pozostawia przestrzeń na własną interpretację. Państwo Snu stało się dla mnie imaginacją, próbą ucieczki od rzeczywistości, a jednocześnie jej zwierciadłem i symbolem przemijającego świata. Uznałam, że najodpowiedniejszą formą wyrazu byłby film eksperymentalny, przedstawiający ze pomocą środków wizualnych ten pełen sprzeczności świat, subiektywność postrzegania rzeczywistości oraz jak wyobraźnia i przemijanie na nią wpływają. Obowiązuje tu jedna reguła: wszystko, co znajduję się w Państwie Snu, musi pochodzić z przeszłości. Takie właśnie mają być kostiumy i scenografia: nadgryzione zębem czasu, pochodzące z różnorodnych, często nierównoległych sobie czasowo, rzeczywistości. Miejsce to stanowiło schronienie dla niezadowolonych ze współczesności, obietnicę utopii, która ostatecznie i tak okazywała się rozczarowaniem.
HTMLText_CC8697ED_DC38_49E2_41E7_18CC254BBF15.html =
Paulina Niedzielska
Wydział Sztuki Mediów


Ur. 1997. Studia: Wydział Sztuki Mediów ASP w Warszawie (I st. 2016–2019, II st. 2019–2021). Liczne stypendia, w tym m.st. Warszawy im. Jana Pawła II oraz wielokrotnie dla najlepszych studentów gminy Łowicz. Zajmuje się fotografią i filmem. W ramach własnego projektu Znaki niepamięci przygotowała w 2021 r. wystawę/lekcję dla Powstańców Warszawskich (stołeczny Dom Wsparcia dla Powstańców Warszawskich) oraz ekspozycję Znaki niepamięci (Muzeum Ziemi Błońskiej). Otrzymała wyróżnienie w I Konkursie Fotograficznym: Portret. Moda (2016) i w ogólnopolskim konkursie fotograficznym Portret 4 edycja (2017).



Znak Polski Walczącej w przestrzeni publicznej


Promotor:
dr hab. Tomáš Rafa
Pracownia Fotografii Społecznej


Podłożem mojej pracy dyplomowej jest rozmowa z Panią Wandą Traczyk-Stawską, uczestniczką Powstania Warszawskiego, którego dziedzictwo przyświeca całości moich rozmyślań w tym projekcie. Obserwowałam warszawskie ulice. Pytałam o znak Polski Walczącej i manipulowanie nim Roberta Bąkiewicza ze strony narodowców, Martę Lempart ze Strajku Kobiet, przedstawicieli grupy Polskie Babcie, dziennikarkę Oktawię Kromer oraz Elżbietę Podleśną, która w sądzie dowiodła, że w manipulacjach symbolami liczą się intencje.


Znaki niepamięci


Promotor:
prof. Mariusz Wideryński
Pracownia Zastosowań Fotografii


Aneks składa się z kolaży fotograficznych łączących archiwalne fotografie z Powstania Warszawskiego ze zdjęciami nowoczesnej architektury Warszawy. Celem tych kompozycji jest zachowanie dla przyszłych pokoleń pamięci o tym zrywie. A przecież nowoczesna architektura zbudowana jest na fundamentach historii. Powstańczej historii. Pamiętamy o tym tylko każdego 1 sierpnia?
HTMLText_CE0CF5D6_DC2B_CE34_41E6_5C5BE725C162.html =
Piotr Mlącki
Wydział Malarstwa


Ur. 1996. Studia: Wydział Malarstwa ASP w Warszawie (2016–2021). Stypendia: Rektora ASP (2018–2021), Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2020), a także kancelarii prawnej Mamiński & Partners (2018). Dziedziny działalności artystycznej: malarstwo, wideo, instalacja. Wystawy indywidualne: POLSKA*, galeria Post_, Warszawa (2018); Zachód słońc wszystkich, Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie (2021). Finalista 20. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii. Członek Koła Naukowego Tęcza (ASP w Warszawie), z którym otrzymał wyróżnienie w konkursie Młode Wilki 19 (2019).



Zachód słońc wszystkich


Promotor:
prof. Wojciech Zubala
II Pracownia Malarstwa


Corona muralis


Promotor:
prof. Mirosław Bałka
Pracownia Działań Przestrzennych


Magna Res Publica Poloniae


Promotor:
dr. hab. Jan Mioduszewski, prof. Uczelni
Pracownia Wiedzy o Działaniach i Strukturach Wizualnych


Głównym przedmiotem moich artystycznych zmagań stał się kolonialny sentyment. Jego literacka i wizualna reprezentacja obecna w europejskiej, a w tymi polskiej, kulturze. Zwróciłem uwagę na sentymentalizm i mesjanizm, które to dawno przypisaliśmy kolonialnej przemocy, dając jej usprawiedliwienie i wyższy, oświecający cel. Są to smutne prace, mówiące o zachodniej arogancji, będącej po części i polskim udziałem. Wiedząc o coraz większej społecznej świadomości na temat europejskiej kolonizacji, postanowiłem opowiedzieć o niej z polskiej perspektywy. Z perspektywy państwa, którego doktryna narodowa stale afirmuje błędy i wypiera odpowiedzialność. Hegemoniczne zapędy Polski zdają się być wpisane w historię naszego kraju, a we współczesnej narracji konserwatywnej łatwo dostrzec można renesans myśli imperialnej. Chcąc przed nim przestrzec, powiązałem polskie dążenia mocarstwowe z opowieścią o kulminacji światowego imperializmu. W surrealistyczny sposób połączyłem politykę Jagiellonów z bojowym użyciem bomby atomowej i jego popkulturowymi konsekwencjami.
HTMLText_F7F42792_DC18_4BF4_41E1_BA8F9BF51AC6.html =
Piotr Sobiesiak
Wydział Rzeźby


Ur. 1994. Absolwent Liceum Plastycznego im. W. Gersona w Warszawie. Studia: Wydział Rzeźby ASP w Warszawie (I st. 2014–2017, II st. 2017–2021). Zajmuje się rzeźbą, sztuką wideo, malarstwem, scenografią, projektowaniem przestrzeni oraz fotografią. Współzałożyciel studenckiej galerii Pawilon 5. Uczestnik performansu White cube w lesie, galeria Pawilon 5, Warszawa, 2020 oraz wystaw zbiorowych, m.in.: Wihajster freiheit swallow =, Salon Akademii, Warszawa, 2018; Przekwit/Overbloom, Ogród Botaniczny UW, 2019; Dlaczego przychodzisz tak późno?, galeria Punkty, Warszawa, 2019; ONLINE 2020, ASP w Warszawie, 2020.



Pieśń życia zamkniętego w oddechu


Promotor:
dr hab. Romuald Woźniak, prof. Uczelni
Pracownia Działań Przestrzennych


To wizualna refleksja nad poezją życia zawierającą się w rytmie naszych oddechów. Impulsem do jej powstania było głęboko przeżyte silne doświadczenie szukania oddechu gestem wyciągniętych palców w nieruchomym ciele bliskiej mi osoby, którą się opie kowałem. Każdego dnia przykładając palce do jej nosa, sprawdzałem, czy jeszcze oddycha, czy życie zamyka się w jej ciele. Silne emocje, które mi wtedy towarzyszyły, prowadziły do rozważań nad poetycz nością zawierającą się w tak na pozór prozaicznym i mimowolnym procesie, jakim jest oddychanie. Myśli zmaterializowałem, tworząc enigmatyczną maszynę, która generuje nieustanny ruch ciepłego powietrza i tarcie tworzące rytmiczny dźwięk o tempie oddechu. Jest ona instrumentem i metronomem zarazem, wyznaczającym takty cyklicznego życia. Całość instalacji dopowiedziana jest przez dwukanałowe wideo, dwa przeskalowane dialogujące ze sobą wizerunki, dwie twarze kobiet znajdujących się na przeciwstawnych biegunach życia – 18- i 86-letniej. Uchwycone są one w geście półotwartych oczu; zawieszone międzybłogim snem a ostrą świadomością, geście, który kulminuje się w momencie wzajemnego spojrzenia.
HTMLText_F972C225_DC18_C523_41CE_8EC940D74BEB.html =
Radek Smędzik
Wydział Wzornictwa


Ur. 1986. Studia: architektura krajobrazu na Uniwersytecie Przyrodniczym we Wrocławiu (2009–2013) oraz projektowanie ubioru na Wydziale Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (I st. 2015–2021).



bez tytułu


Promotor:
Martina Spetlova
Pracownia Projektowania Ubioru


Moda wydaje się postulować różnorodność, funkcjonuje w kontekście sztuki. Jednak wciąż żywi się uproszczeniami, najczęściej jednoznacznym określaniem przynależności.


Początek mojej pracy stanowiły rozważania na temat tożsamości i procesu jej kształtowania. Lektura wywiadów z filozofką Rosi Braidotti pozwoliła mi myśleć o własnej tożsamości w inny, niedomagający się treści, sposób i postrzegać się w ciągłym stawaniu się. Skupiłem uwagę na niuansach interpretowanych w procesie projektowym dzieł. Zrealizowałem projekt, posługując się językiem materiałów i form, językiem dla mnie wystarczającym i najbardziej wiarygodnym. W pracy usytuowałem się w roli obserwatora reagującego w zależności od zmienności czynników. Treścią pracy stał się cały proces.
HTMLText_CE05B234_DC28_C50F_41E9_1B5EBB9BD0C3.html =
Stefania
Strzałkowska-Rajca
Wydział Scenografii


Ur. 1997. Studia: Wydział Scenografii ASP w Warszawie (I st 2016–2019; II st. 2019–2021). Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2020). Stworzyła scenografię i kostiumy do kilkunastu etiud i filmów krótkometrażowych pokazywanych na festiwalach w kraju i za granicą (m.in. Ostatni klient, FPFF w Gdyni, 2018) oraz do teledysków (m.in. Kacperczyk – Artysta z ASP) i spektakli teatralnych (m.in. Syrenarium, Forum Młodej Reżyserii w Krakowie). Zatrudniona na stanowisku asystenta w Pracowni Historii Kultury Materialnej i Obyczaju prof. Ewy Braun na macierzystym wydziale (2020–2021).



Projekt scenografii i kostiumów do filmu fabularnego na podstawie autorskiego scenariusza pt.: Ciche piosenki – i żyli długo i szczęśliwie


Promotor:
dr Jagna Janicka
Pracownia Filmowa


Projektując scenografię i kostiumy do krótkometrażowego filmu dyplomowego, oparłam się o autorski scenariusz. Główną inspirację stanowił czas kwarantanny spędzony z siedmioosobową rodziną. Poprzez tę historię chciałam pokazać jednocześnie baśniową i realistyczną wizję świata, w której świat wampirów miesza się ze światem ludzi.


Skupiłam się przede wszystkim na realizacji, a nie tylko na samym projekcie. Poprzez to działanie chciałam pokazać, jak praca koncepcyjna przeradza się w namacalną scenografię.


Odpowiadałam również za wizualizację, projekty kostiumów, rysunki techniczne oraz rekwizyty.
HTMLText_CEB9B169_DC18_C70C_41EB_00A2ABB3206D.html =
Suzette Lautreamont
Wydział Grafiki


Zuzanna Stanuch Ur. 1995. Studia: Wydział Rzeźby (2015–2016) i Wydział Grafiki (2016–2021) Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dziedziny działalności artystycznej: grafika, fotografia, plakat, rysunek.



Autoportret chimeryczny


Promotor:
prof. Lech Majewski
Pracownia Projektowania Plakatu i Grafiki Wydawniczej


Promotor:
prof. Agnieszka Cieślińska-Kawecka
Pracownia Interdyscyplinarna Technik Klasycznych


Mój autoportret łączy w sobie elementy gry aktorskiej, komedii i parodii. Prace poruszają tematy, o których nie chciałabym może mówić na głos, ale które powracają mniej lub bardziej widoczne w tworzonych dziełach. To tematy wypierane czy spychane poza zasięg odpowiednich słów, a wchodzące w sferę snów na jawie i jawy we śnie.


Autoportrety są moim środkiem wyrazu, mówią o mnie, i mówiąc za mnie, są wynikiem pewnej nie rozdzielnej całości artysty.


W autoportretach wykorzystuję elementy animalistyczne, atrybuty, symbole, cechy zapożyczone z królestwa zwierząt, roślin, owadów, gadów. We wnętrznie jak i zewnętrznie zdaję sobie sprawę, że jestem częścią większej całości. Natura jest dla mnie niezmierzoną inspiracją, natchnieniem, nieskończonością do czerpania pomysłów.
HTMLText_C7AAA065_DCF8_4536_41E8_54390F8BD61C.html =
Tomasz Olkuśnik
Wydział Rzeźby


Ur. 1993. Studia: filologia polska (2012–2015) i historia sztuki (2015–2016) na Uniwersytecie Warszawskim, Wydział Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2016–2021). Otrzymywał stypendium Rektora ASP (2018/19). Zajmuje się projektowaniem przestrzennym, rzeźbą, rysunkiem i grafiką artystyczną. Uczestniczył w wystawach zbiorowych, m.in. International Youth Graphic Art Exhibition „Identification” we Lwowie (2020).



bez tytułu


Promotor:
dr Paweł Mysera, prof. Uczelni
Pracownia Rzeźby w Architekturze


bez tytułu


Promotor:
dr hab. Małgorzata Dmitruk, prof. Uczelni
Pracownia Druku Wklęsłego i Wypukłego


Myślę o momencie tuż przed końcem czasu. Nawiązująca do sztuki japońskich „suchych ogrodów” pozbawiona tytułu kompozycja przestrzenna jest niemą sceną powolnego trwania w zaniku. Osiadłe na krawędzi widzenia kamienne formy nie tworzą własnej narracji ani nie muszą zostać zrozumiane. Milczą, i dopiero wobec tego milczenia możliwa staje się właściwa, niełatwa i nieobiecująca ukojenia kontemplacja.


Cykl czterech grafik dopełnia pracę dyplomową. Nieobecny w założeniu krajobraz zostaje sprowadzony w nich do postaci linearnego reliefu, wykresu fal. Uporządkowane w rzędach cyfry rodzą pytanie o zasadność obsesyjnej pogoni za znaczeniem – czy jest konieczna, czy czasem nie sprowadza się wyłącznie do wędrówki po polach magicznego kwadratu?
HTMLText_29DD1615_3597_79DF_41C4_7593739E5260.html =
Company Name
www.loremipsum.com
info@loremipsum.com
Tlf.: +11 111 111 111
### Tooltip IconButton_2B90E40F_3593_B9CB_41B4_408768336038.toolTip = Coming Out 2020 IconButton_2CECAA8B_6A50_5E80_41D5_FF7D491E1436.toolTip = Created by: 360stopni.eu IconButton_2B90C410_3593_B9D5_41AB_13AB96397D83.toolTip = Lista panoram Button_4ED1DD69_0C9F_54F6_41A2_7D1887997074.toolTip = O projekcie Image_0435F73B_2D0F_4BF4_4181_65F86A8DAC19.toolTip = Otwórz stronę ASP w Warszawie Button_19EF7411_0B7F_7456_418A_9B7CEDFE0C87.toolTip = Pełny ekran Button_19EC740E_0B7F_744A_41A2_945D66B4A3B2.toolTip = Rzuty pięter IconButton_2BBEA1DF_35B3_BA4B_41B8_DE69AA453A15.toolTip = Rzuty pomieszczeń IconButton_C3C2D2ED_D355_7D2D_41E4_6B1047073A99.toolTip = Wyłącz IconButton_C540EF8D_D356_83EC_41BB_6253B2F7281E.toolTip = Wyłącz Button_19EF4411_0B7F_7456_4157_613245D0B70C.toolTip = Wyświetlanie hotspotów Button_19EF5411_0B7F_7456_4181_531734503C7B.toolTip = Żyroskop ## Tour ### Description ### Title tour.name = ASP UpComing 2022