#: locale=pl ## Tour ### Description ### Title tour.name = ASP UpComing 2021 ## Skin ### Button Button_0A054365_2D09_CB9F_4145_8C365B373D19.label = Sala 2 (góra) > Button_1203FDB8_3106_001C_41B6_C9BE8EDD0DA9.label = Garden Button_13D4FC1E_310A_0017_41BA_DDA6D071C1BA.label = Lorem Ipsum Button_159E8DDD_31FA_0014_41C5_F18F441AF371.label = Lorem Ipsum Button_159E9DDC_31FA_0015_41B6_CB1D433C7673.label = Lorem Ipsum Button_159EBDDD_31FA_0014_41C8_935504B30727.label = Lorem Ipsum Button_159ECDDC_31FA_0014_41B9_2D5AB1021813.label = Lorem Ipsum Button_159EDDDC_31FA_0014_419A_61C18E43FE01.label = Lorem Ipsum Button_159EEDDC_31FA_0014_41B6_22A86B2D2FEB.label = Lorem Ipsum Button_159EFDDC_31FA_0014_41C6_9CF7032F84E0.label = Lorem ipsum Button_15A10DDC_31FA_0014_4185_021C898E177D.label = Lorem Ipsum Button_15A12DDC_31FA_0014_416B_ED845741AE5F.label = Lorem Ipsum Button_15A12DDC_31FA_0014_416B_ED845741AE5F.pressedLabel = Lorem Ipsum Button_15A13DDC_31FA_0014_41C5_41AE80876834.label = Lorem Ipsum Button_15A15DDC_31FA_0014_41A4_CE4305FEC7D1.label = BACK Button_15EF2665_3106_0035_41AE_9BACA1A48D02.label = Chill Out Button_15F5A318_3106_001C_41C5_9AA2EF2184CF.label = Terrace Button_168CA310_3106_01EC_41C7_72CE0522951A.label = BACK Button_168D0310_3106_01EC_41A1_FA8FC42E6FF3.label = Lorem Ipsum Button_168D2310_3106_01EC_41B8_9D7D1B2B55FA.label = Lorem Ipsum Button_168D3310_3106_01EC_41AC_5D524E4677A5.label = Lorem Ipsum Button_168D3310_3106_01EC_41AC_5D524E4677A5.pressedLabel = Lorem Ipsum Button_168D5310_3106_01EC_41B5_96D9387401B8.label = Lorem Ipsum Button_168D6310_3106_01EC_41B8_A0B6BE627547.label = Lorem Ipsum Button_168D9311_3106_01EC_41A8_3BD8769525D6.label = Lorem Ipsum Button_168DA310_3106_01EC_41BE_DF88732C2A28.label = Lorem Ipsum Button_168DB310_3106_01EC_41B2_3511AA5E40E1.label = Lorem Ipsum Button_168DD310_3106_01EC_4190_7815FA70349E.label = Lorem Ipsum Button_168DE310_3106_01EC_4192_6A9F468A0ADE.label = Lorem ipsum Button_17560D7D_31FA_0015_41C4_7F0EC7540CC2.label = Lorem Ipsum Button_17561D7D_31FA_0015_41B5_BD72FAC26B8B.label = Lorem ipsum Button_17562D7D_31FA_0015_41A3_96B282B30DBA.label = Lorem Ipsum Button_17564D7D_31FA_0015_41B8_A9191CD56C52.label = Lorem Ipsum Button_17564D7D_31FA_0015_41B8_A9191CD56C52.pressedLabel = Lorem Ipsum Button_17565D7D_31FA_0015_4193_78BBCB2DC70F.label = Lorem Ipsum Button_17566D7D_31FA_0015_41AD_98D7C60C694F.label = Lorem Ipsum Button_17567D7D_31FA_0015_41C2_1E0D0AF05C7A.label = Lorem Ipsum Button_1756DD7D_31FA_0015_41A5_988B67FCF8B7.label = Lorem Ipsum Button_1756FD7D_31FA_0015_41C7_DA2AAC2AAAEC.label = Lorem Ipsum Button_1757AD7D_31FA_0015_41C7_FB79F56FA149.label = Lorem Ipsum Button_1757CD7D_31FA_0015_4143_A9E37B16A50B.label = BACK Button_1758B215_31FA_0014_41BC_C4EAC2A9544B.label = Lorem Ipsum Button_17590215_31FA_0014_41C1_2B2D012DCC76.label = Lorem Ipsum Button_17592215_31FA_0014_41B2_AA3B5CC318B8.label = Lorem ipsum Button_17593215_31FA_0014_41C0_42BAFB0080F0.label = Lorem Ipsum Button_17596215_31FA_0014_41C6_A42670770708.label = Lorem Ipsum Button_17597215_31FA_0014_41C0_9BEE1DE4D7F6.label = Lorem Ipsum Button_17598215_31FA_0014_41AC_1166AB319171.label = Lorem Ipsum Button_1759A215_31FA_0014_41C7_F6B1044E5BB3.label = Lorem Ipsum Button_1759D215_31FA_0014_41AD_B6C5744A0B97.label = Lorem Ipsum Button_1759F215_31FA_0014_41BD_BBFA5FB0D882.label = Lorem Ipsum Button_1759F215_31FA_0014_41BD_BBFA5FB0D882.pressedLabel = Lorem Ipsum Button_175A5214_31FA_0014_4198_930DF49BADD9.label = BACK Button_17EA82B7_3106_0014_41C2_C9B0D9E6F22C.label = BACK Button_17EAB2B7_3106_0014_41A7_209417AD3E9A.label = Lorem Ipsum Button_17EAD2B7_3106_0014_41C0_0B5453B4841D.label = Lorem Ipsum Button_17EAE2B7_3106_0014_41C7_DB7FC43AAEE0.label = Lorem Ipsum Button_17EAE2B7_3106_0014_41C7_DB7FC43AAEE0.pressedLabel = Lorem Ipsum Button_17EB02B7_3106_0014_41AF_05D9AC36B189.label = Lorem Ipsum Button_17EB32B7_3106_0014_41C8_467BF6AECBE8.label = Lorem Ipsum Button_17EB42B7_3106_0014_41B0_CE70CBDDF438.label = Lorem ipsum Button_17EB52B7_3106_0014_419C_439E593AEC43.label = Lorem Ipsum Button_17EB62B7_3106_0014_41C5_43B38271B353.label = Lorem Ipsum Button_17EB72B7_3106_0014_41B9_61857077BF4A.label = Lorem Ipsum Button_17EB92B7_3106_0014_41B2_34A3E3F63779.label = Lorem Ipsum Button_2A2C053B_310E_001C_41A2_583DE489828C.label = Meeting Area 1 Button_2A2C253B_310E_001C_41B6_D3A7F4F68C3E.label = Reception Button_2A2C253B_310E_001C_41B6_D3A7F4F68C3E.pressedLabel = Reception Button_2A2C553C_310E_0014_41C4_86393D0ADCC7.label = Bar Button_2A2C753B_310E_001C_41C4_B649CCC20E3D.label = Meeting Area 2 Button_2A2D853B_310E_001C_41C4_1C2E2BAFC35D.label = Main Entrance Button_2A2DA53B_310E_001C_41C7_8885E712C50B.label = BACK Button_2A2DE53B_310E_001C_41BB_C7AB6950A4DD.label = Lobby Button_4EA9A00B_5FCC_366D_419E_A22F6587B166.label = Sala 3 > Button_4F83EAC0_5FCC_4BDA_41CC_F4A624DB454A.label = Sala 6 > Button_4F8C795D_5FCC_36E5_41D7_AA9493F15060.label = Sala 5 > Button_4FEFD598_5FCC_3E6A_41CE_F87400898D40.label = Sala 4 > Button_504D34C9_5FCC_5FEA_41C6_5381D01AD87B.label = Wystawa Konkursu Głównego > Button_5053AA74_5FC4_4ABB_41D1_3F3E4133911A.label = Sala 2 (dół) > Button_9306C8F2_81B8_8780_41D1_216883BD1DAD.label = PARTNERS & SPONSORS Button_BA7D88F4_A982_8861_41A5_751D589E46F9.label = THEMATIC COMPETITION: THE CHANGING WORLD AND HEALTH Button_BC86DF05_A983_89A3_41E3_EE1CA52D0DB7.label = SPECIAL GUEST: KAZUMASA NAGAI Button_BCBF50BF_A982_F8DE_41D3_5B8CBDA5AB15.label = OUTSIDE THE COMPETITION Button_BD373DA8_A982_88E1_41E1_7875EAC2C506.label = MAIN COMPETITION Button_BD65016E_A983_F861_41B1_BD05AB6828D5.label = JURY EXHIBITION Button_C3490EF8_E1BC_FCDF_41E6_95745D6DB6A0.label = PL Button_C94DE9E8_D873_F7E2_41D6_347CC9ED0D74.label = O projekcie Button_D1AB48DD_E2B4_C4DA_41E9_4A8D37CDF03A.label = EN Button_D1F4867C_E2B4_CFDA_41DF_63495C39D598.label = PL Button_D6FD6543_E28C_CD2E_41C6_1E72FB8ADD34.label = EN Button_D6FFE545_E28C_CD2A_41E4_DF8F403AEC65.label = PL Button_E43C0826_D856_540F_41E2_1C45135AA4A3.label = PARTNERS & SPONSORS Button_FDB33CCF_E18C_DCD8_41EA_8A49BDD9CB73.label = EN ### Dropdown DropDown_CBCAF7A2_D855_BC66_41B6_10763F00F824.prompt = Wybierz salę DropDown_F55ECE34_D8B2_4C62_41BA_D6C5598F7C6B.prompt = Wybierz piętro ### Multiline Text HTMLText_29DD1615_3597_79DF_41C4_7593739E5260.html =
Company Name
www.loremipsum.com
info@loremipsum.com
Tlf.: +11 111 111 111
HTMLText_7C8BE7D1_61D6_6CB4_41D2_FBE19D64A4AA.html =
27th International Poster Biennale in Warsaw


The International Poster Biennale in Warsaw is the oldest and one of the world’s most prominent arts events dedicated solely to poster art, and according to a lot of global poster artists – still number one.
The Biennale presents to a wide audience the most outstanding posters created by artists from all over the world in the interlude between the Biennales.
On 6 June 1966, in the Zachęta building belonging to the Central Bureau of Art Exhibitions (now the National Gallery of Art) the International Poster Biennale in Warsaw was held for the first time. In 1994, the event moved from Zachęta to the Poster Museum at Wilanów, where it remained until 2016. Then, the Ministry of Culture and National Heritage entrusted the subsequent Biennales to the Academy of Fine Arts in Warsaw. And so, in 2018 (the 26th edition), it returned to the place that facilitated its beginning and development and helped shape the idea of confronting global achievements in poster design. The Academy of Fine Arts in Warsaw has made a clear mark in all of the Biennale editions. It has played a crucial role in the development of Polish poster art, and the majority of the representatives of the famous Polish School of Posters have been its lecturers or graduates. The Biennale was initiated mainly by Eryk Lipiński, and then promoted and organised for years by Prof. Józef Mroszczak. Another figure closely connected to the event is Prof. Henryk Tomaszewski. In 1990, Prof. Lech Majewski joined the organising team, serving as President, who initiated the return to the source. The relation between the Academy and the Biennale – meandering, yet tight and constant – seems almost natural.


27th International Poster Biennale at the Academy of Fine Arts in Warsaw 2020/2021 in the Czapski Palace!


Laureates of the Main Competition:
I Ryszard Kajzer, Poland, “Witold Gombrowicz Literary Prize”, GOLD MEDAL (PLN 20,000)
II Alain le Quernec, France, “Hope”, SILVER MEDAL (PLN 15,000)
III 2xGoldstein, Germany, “Literature in the Blue Salon (3 Readings)”, BRONZE MEDAL (PLN 10,000)


Honourable mentions in the Main Competition:
Jianping He, Germany, “Li Bin Yuan Solo Exhibition”
Uwe Loesch, Germany, “Who the fuck was that?”
Jisuke Matsuda, Japan, “A Midsummer Night’s Dream”
Sara Samman, Bulgaria, “Zooprison”
Martin Woodtli, Switzerland, “VideoEx 2019”


Laureates of the Thematic Competition:
I Jakub Jezierski, Poland, “I am Fed Up With Interesting Times”, GOLD MEDAL (PLN 15,000)
II Julia Wakuła, Poland, “Holidays 2040”, SILVER MEDAL (PLN 10,000)
III Christian Chladny, Germany, “Ambivalent Times”, BRONZE MEDAL (PLN 7,000)


Honourable mentions in the Thematic Competition:
Chao Zhao, China, “Invisible”
Stanisław Gajewski, Poland, “Keep The Distance”


International Jury of the 27th International Poster Biennale:
Jonathan Barnbrook, GRAPHIC DESIGNER (United Kingdom)
Justyna Czerniakowska, GRAPHIC DESIGNER (Poland)
Mariusz Knorowski, ART CRITIC AND HISTORIAN (Poland)
Ralph Schraivogel, GRAPHIC DESIGNER (Switzerland)
Ahn Sang-soo, GRAPHIC DESIGNER (South Korea)


The Józef Mroszczak Honorary Award, sponsored by the Rector of the Academy of Fine Arts in Warsaw, Prof. Błażej Ostoja Lniski, was presented to Kazumasa Nagai (Japan) for outstanding achievements in arts, taking up humanistic topics and raising awareness of the role of art in the global development. The medals and the Józef Mroszczak Honorary Award statuette designed by Hanna Jelonek.


Organizer: Academy of Fine Arts in Warsaw
President of the Biennale: Lech Majewski
Curator, author of the Biennale exhibition design (Czapski Palace): Magdalena Sołtys
Assistant curator: Mateusz Machalski
HTMLText_C0E0B9D8_DCE8_4719_41D5_BBA9F2386DA1.html =
Michalina Szydełko
Wydział Grafiki


Ur. 1997. Studia: Wydział Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2016–2021). Dziedziny działalności artystycznej: grafika alternatywna i techniki offsetowe, grafika artystyczna, grafika projektowa. Wystawy indywidualne: Daydreaming (malarstwo) w ramach inicjatywy Wrzeszcz 2.0, Gdańsk (2018) oraz w ASP w Warszawie: performatywna Projekt: Plaża, Noc Muzeów, (2018); W duszę mi zaglądasz (malarstwo), Wydział Grafiki (2018); Dzień w NYC (grafiki, fotografie, prezentacja filmu), Noc Muzeów (2019); performatywna Strefa 7.0 (2021).



STREFA 7.0


Promotor:
prof. Krzysztof Trusz
Pracownia Grafiki Warsztatowej


GEST 7.0


Promotor:
prof. Jacek Staszewski
I Pracownia Rysunku


Mój dyplom ma charakter performatywny. Część praktyczna, teoretyczna oraz aneks to projekt, który docelowo przedstawiam w formie wystawy interaktywnej (eventu artystycznego). Prezentowane przeze mnie grafiki funkcjonują w przestrzeni w formie mappingu, instalacji, performansu tanecznego itp. Poprzez swoje działanie chcę zwrócić uwagę na płynność w relacji art – design. Zależy mi, aby odbiorca mógł się utożsamić z tą wystawą oraz stanowić jej część.


Wystawa została zrealizowana w Pałacu Czapskich, w związku z czym mój dyplom uwzględnił wszelkie elementy promocji zarówno tego miejsca, jak i samego wydarzenia (np. działanie w mediach społecznościowych, przygotowanie materiałów promocyjnych wydarzenia).


Performans taneczny:
reżyser/scenograf/kostiumograf: Michalina Szydełko
choreografia: Aleksandra Cherek
tancerki: Aleksandra Cherek, Aleksandra Partyka,
Rebeka Dowbor
make up: Martyna Landowska
operator/montaż: Kacper Bartczak
asystent planu: Karolina Bloch
muzyka: mix autorski
oryginalna muzyka: Labrinth – Forever, Nate Growing Up, Formula
soundtrack z serialu Euforia
HTMLText_C45BB19B_DC18_4708_41DF_41CDB53EA55E.html =
Karolina Małysa
Wydział Architektury Wnętrz


Ur. 1992. Studia: Wydział Ogrodnictwa, Biotechnologii i Architektury Krajobrazu Szkoła Główna Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie (Ist. 2010–2014), Wydział Architektury Wnętrz ASP w Warszawie (I st. 2014–2017; II st. 2017–2021). Zajmuje się projektowaniem wnętrz mieszkalnych i użyteczności publicznej, a także identyfikacji wizualnej oraz malarstwem. Pracuje w studio projektowym Above Interior (Luksemburg). Projektuje wnętrza, przygotowuje dokumentację projektową, nadzoruje projekty oraz opracowuje elementy identyfikacji wizualnej dla firm.



„Sie je ferment” – projekt concept store’u z kiszonkami w Warszawie


Promotor:
dr hab. Barbara Kowalewska, prof. Uczelni
I Pracownia Wystawiennictwa


„Sie je ferment” – wizerunek marki


Promotor:
dr hab. Bazyli Krasulak, prof. Uczelni
I Pracownia Komunikacji Wizualnej


Jak większość moich rówieśników wychowywałam się na galaretkach Cytruskach, kakao Cola Cao i oranżadach. Domowy obiad najczęściej składał się z zupy, smażonego kotleta i kompotu z cukrem. W latach 90.
nikt nie zastanawiał się, czy takie żywienie jest zdrowe.


Od kilkunastu lat staram się być aktywna fizycznie, a także zwracam uwagę na to, co jem. W efekcie prawie całkowicie porzuciłam dawne przyzwyczajenia żywieniowe. Obecnie większą wagę przywiązuję do produktów, które mają wpływ na moje zdrowie. Tak też odkryłam zalety kiszonek, które wcześniej znałam tylko w postaci kiszonych ogórków i kapusty.


Kiedy wybierałam temat pracy dyplomowej i aneksu, od razu na myśl przyszły mi produkty fermentowane. Nie dość, że stanowią one uzupełnienie zdrowej diety, to dodatkowo wpisują się w promowaną obec nie ideę zero waste. Kiszonki są smaczne i zdrowe, warto zatem otworzyć społeczeństwo na te produkty.
HTMLText_C727B63D_DCF8_4D15_41D5_90AF3C0793B5.html =
Jacqueline Irene Horodyńska
Wydział Zarządzania Kulturą Wizualną


Ur. 1988. Studia: Wydział Zarządzania Kulturą Wizualną Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (I st. 2014–2017, II st. 2017–2021). Otrzymywała stypendium Rektora ASP (2015–2017). Zainteresowania naukowe: historia sztuki, historia architektury, muzealnictwo. Laureatka konkursu Narodowego Instytutu Architektury i Urbanistyki Przestrzeń wspólna jest wartością! (2021). Jest zatrudniona w Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, współpracuje z HER DOCS Film Festival i inicjatywą Tu było, tu stało.



Muzeum ma przyszłość? Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie – koncepcje, projekty, realizacje


Promotor:
dr hab. Waldemar Baraniewski, prof. Uczelni


Praca jest próbą zapisu historii powstawania siedziby głównej Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Jest to proces wyjątkowo długi (toczący się od 2005 r. po dzień dzisiejszy) i burzliwy, a także niezwykle istotny nie tylko dla polskiego muzealnictwa, kultury i sztuki, ale i samego miasta. Proces starałam się analizować nie tylko z poziomu dokumentów i projektu architektonicznego. Zależało mi, by przyjrzeć się inwestycji od środka, spojrzeć na nią oczami pracowniczek i pracowników muzeum, uchwycić etap dyskusji nad wizją programową. Nowy budynek to niejako nowe otwarcie dla MSN, dlatego w pracy tak mocno wybrzmiewa głos samego muzeum. Uchwycony przeze mnie moment jest wyjątkowy dla tej instytucji nie tylko ze względu na trwającą budowę. Problemy, przed jakimi staje MSN – pandemia, zwrot konserwatywny w społeczeństwach, nadchodzący kryzys ekonomiczny – dotyczą muzeów w ogóle.


Muzeum w budowie


Promotor:
Łukasz Izert
Pracownia Plastyki


Publikacja jest materialnym zapisem obserwowane go przeze mnie w latach 2019–2020 procesu budowy Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Wyróżnienie w tekście wypowiedzi pracowniczek i pracowników tej instytucji oraz użycie wcześniej niepublikowanych fotografii Rafała Milacha jest świadomym oddaniem głosu muzeum.
HTMLText_C7AAA065_DCF8_4536_41E8_54390F8BD61C.html =
Tomasz Olkuśnik
Wydział Rzeźby


Ur. 1993. Studia: filologia polska (2012–2015) i historia sztuki (2015–2016) na Uniwersytecie Warszawskim, Wydział Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2016–2021). Otrzymywał stypendium Rektora ASP (2018/19). Zajmuje się projektowaniem przestrzennym, rzeźbą, rysunkiem i grafiką artystyczną. Uczestniczył w wystawach zbiorowych, m.in. International Youth Graphic Art Exhibition „Identification” we Lwowie (2020).



bez tytułu


Promotor:
dr Paweł Mysera, prof. Uczelni
Pracownia Rzeźby w Architekturze


bez tytułu


Promotor:
dr hab. Małgorzata Dmitruk, prof. Uczelni
Pracownia Druku Wklęsłego i Wypukłego


Myślę o momencie tuż przed końcem czasu. Nawiązująca do sztuki japońskich „suchych ogrodów” pozbawiona tytułu kompozycja przestrzenna jest niemą sceną powolnego trwania w zaniku. Osiadłe na krawędzi widzenia kamienne formy nie tworzą własnej narracji ani nie muszą zostać zrozumiane. Milczą, i dopiero wobec tego milczenia możliwa staje się właściwa, niełatwa i nieobiecująca ukojenia kontemplacja.


Cykl czterech grafik dopełnia pracę dyplomową. Nieobecny w założeniu krajobraz zostaje sprowadzony w nich do postaci linearnego reliefu, wykresu fal. Uporządkowane w rzędach cyfry rodzą pytanie o zasadność obsesyjnej pogoni za znaczeniem – czy jest konieczna, czy czasem nie sprowadza się wyłącznie do wędrówki po polach magicznego kwadratu?
HTMLText_CA400CAC_DCE8_FD32_41DE_B26832BF514A.html =
Aleksandra Karolina Makuch
Wydział Malarstwa


Ur. 1992. Studia: Międzyobszarowe Indywidualne Studia Humanistyczne i Społeczne (I st. 2011–2015) i Wydział Socjologii i Filozofii (II st. 2015–2017), Uniwersytet Warszawski; Wydział Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (jednolite magisterskie, 2017–2021). Dziedziny działalności artystycznej: malarstwo, tkanina, instalacja, obiekt. Wystawa indywidualna Gdzie leży Szczęście?, Pracownia Duży Pokój, Warszawa (2021). Wyróżnienie w ogólnopolskim konkursie Sztuka izolacji zorganizowanym przez Bydgoskie Centrum Sztuki (2020).



Gdzie leży Szczęście?


Promotor:
prof. Tomasz Milanowski, Katarzyna Dyjewska
I Pracownia Malarstwa


Ławeczka uczłowiecza


Promotor:
prof. Barbara Łuczkowiak
Pracownia Tkaniny Eksperymentalnej


51°21’57.4”N 21°40’15.0”E – tu zaczyna się Szczęście. Albo kończy. Wszystko zależy od tego, z której strony do niego dotrzesz.


Szczęście leży między Krzywdą a Wygodą.


W Szczęściu urodził się mój dziadek.


Szczęście, Krzywda i Wygoda to niewielkie mazowieckie wsie. Położone niedaleko siebie, tworzą swoisty trójkąt bermudzki.


Wróciłam do wsi przodków. A na podstawie rozmów z mieszkankami i mieszkańcami namalowałam cykl obrazów.


Fenomenem-wytrychem stały się ławeczki. Jeszcze kilkanaście lat temu stanowiły filar społecznego życia wsi, dziś są praktycznie nieobecne w wiejskiej przestrzeni.


W pracach świadomie unikam kategorii folkloru, sztuki ludowej. Wszystko po to, aby obrazy były autentyczną reprezentacją Szczęścia, bez romantyzacji czy wręcz egzotyzacji społeczności wiejskich.


Ławeczki nazywam międzymiejscem – przestrzenią na styku, m.in. sfery publicznej i prywatnej.


Ławeczki były pomiędzy, także ze względu na swoją (nie)widoczność. Dostrzegano jedynie ich potencję użytkową, zawsze zapośredniczoną przez obecność człowieka. Stąd też tytuł mojego aneksu: Ławeczka uczłowiecza. Jednak jako zamknięta w szklanej gablocie zwiastuje zmianę statusu rzeczy, która z narzędzia staje się artefaktem o szczególnej wartości.
HTMLText_CA52E365_DCE8_4B3C_41D3_F15E21A1BCBA.html =
Natália Jušková
Wydział Architektury Wnętrz


Ur. 1996. Studia: Wydział Architektury na České vysoké učení technické w Pradze (2014–2016) i Wydział Architektury Wnętrz Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie (I st. 2016–2019; II st. 2019–2021). Stypendium Rektora ASP (2017/18). Od zawsze interesuje się wpływem otoczenia przestrzennego i społecznego na ludzi, dlatego zajmuje się projektowaniem wnętrz, grafiką użytkową, fotografią i tkaniną. Pracuje w studio fotografii wnętrz PionPoziom (od 2018).



Korelacja


Promotor:
prof. Stanisław Andrzejewski
Pracownia Tkaniny w Architekturze


W 2019 roku zdiagnozowano u mnie stwardnienie rozsiane w postaci rzutowo-remisyjnej. Jest to auto immunologiczna demielinizacyjna choroba ośrodkowego układu nerwowego. Dlatego w ramach aneksu zdecydowałam się na ekspozycję części siebie poprzez stworzenie sieci neuronów symbolizującej labirynt mojego mózgu. Moja praca porusza temat, który nie dotyka większości społeczeństwa, ale jest ważny dla mnie. Chcę uobecnić, że życiowe dolegliwości można pokazać na różne sposoby, nie tylko drastyczne i bolesne. Każdy interpretuje rzeczywistość przez pryzmat własnego życia i doświadczeń, wtedy coś pięknego i estetycznego może nieść także trudny przekaz.
HTMLText_CA5ED2CC_DCE8_4573_41E8_C6434B638416.html =
Agnieszka Doczyńska
Wydział Grafiki


Ur. 1996. Absolwentka Wydziału Grafiki ASP w Warszawie (2021). Współpracowała z kilkoma kolektywami artystycznymi, a także organizacjami działającymi na rzecz równości i tolerancji. Zajmuje się fotografią, grafiką edytorską i szeroko pojętym designem. Jej prace koncentrują się na ważnych kwestiach społecznych i środowiskowych, takich jak zanieczyszczenie środowiska i stan naszej planety, a także sytuacja osób z niepełnosprawnościami. Laureatka wielu konkursów krajowych i międzynarodowych.



W try migam


Promotor:
dr hab. Daniel Mizieliński
Pracownia Projektowania Gier i Komiksów


W Polsce ok. 900 tys. osób ma problemy ze słuchem. Po zapoznaniu się z tym tematem, rozmowach z osobami ze środowiska Głuchych i rozpoczęciu nauki polskiego języka migowego (PJM) zrozumiałam, że w dobie pandemii osoby te mają szczególnie trudną sytuację. Znikoma znajomość języka migowego w społeczeństwie sprawia, iż możliwości komunikacji z osobą Głuchą są bardzo ograniczone. Postanowiłam więc stworzyć zachęcające do nauki PJM narzędzie dostępne i proste w użytkowaniu nawet dla osoby, która wcześniej nie miała styczności z językiem migowym. Tak powstała gra karciana ucząca poprzez zabawę. W try migam jest imprezową grą dla 2–6 osób, wprowadzającą w świat PJM na poziomie podstawowym.
HTMLText_CA76F56C_DCE8_CF0D_41E9_E546479BCE9D.html =
Natália Jušková
Wydział Architektury Wnętrz


Ur. 1996. Studia: Wydział Architektury na České vysoké učení technické w Pradze (2014–2016) i Wydział Architektury Wnętrz Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie (I st. 2016–2019; II st. 2019–2021). Stypendium Rektora ASP (2017/18). Od zawsze interesuje się wpływem otoczenia przestrzennego i społecznego na ludzi, dlatego zajmuje się projektowaniem wnętrz, grafiką użytkową, fotografią i tkaniną. Pracuje w studio fotografii wnętrz PionPoziom (od 2018).



Labirynt zmysłów. Projekt instalacji artystycznej


Promotor:
dr hab. Beata Dobryjanowicz
II Pracownia Projektowania Wnętrz


Labirynt zmysłów to studium przestrzeni rozumiane jako oddziaływanie płaszczyzn, koloru, materiału, odbić w przestrzeni, wystawiające nasze zmysły i doznania na próbę. Dla uzyskania takiego rodzaju zmysłowego doświadczenia musiałam poszerzyć swoją wiedzę, zaczynając od historii przestrzeni aż po jej postrzeganie. Wynikiem tych badań jest osiem interaktywnych instalacji artystycznych, brama oraz oznaczniki znajdujące się w kompleksie parkowym Pole Mokotowskie im. Józefa Piłsudskiego. Ich forma, a także działanie zostały zainspirowane labiryntem. Rozmieszczenie instalacji nie jest przypadkowe, ma bowiem zachęcać spacerowiczów do zboczenia na chwilę z głównej ścieżki, tym samym zmuszając do adaptacji w nowym otoczeniu. Do projektu starannie wybrałam takie materiały, których tekstura i powierzchnia zachęcają do dotyku. Chciałam, aby była to przestrzeń dostępna dla każdego, w której uczestniczenie nie ma przewidzianego jednego skutku. Jest to próba „stworzenia relacji” między przestrzenią i nami, z funkcją poznawczo-rozrywkową.
HTMLText_CBE32372_DCE7_CB10_41E0_27748010A4EC.html =
Maciej Choiński
Wydział Architektury Wnętrz


Ur. 1997 Studia: Wydział Architektury Wnętrz ASP w Warszawie (2017–2021); Wydział Architektury na České vysoké učení technické w Pradze (Erasmus+; 2018–2019). Stypendia: Prezydenta m.st. Warszawy (2020–2021) i Rektora ASP (2018/19, 2019/20, 2020/21). Zajmuje się architekturą wnętrz, wystawiennictwem i wzornictwem. Autor projektów m.in. na I i II Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Efemerycznej w Uniejowie (2018 i 2019). Wystawa indywidualna Hollow bricks, Podlaskie Muzeum Sztuki Ludowej w Wasilkowie (2020). Nagroda im. prof. Lecha Tomaszewskiego (ASP w Warszawie, 2020).



FOLK concept – PROJEKT ADAPTACYJNY SPICHLERZA


Promotor:
dr hab. Barbara Kowalewska, prof. Uczelni
I Pracownia Wystawiennictwa


Zagospodarowanie terenu wokół budynku Folk concept


Promotor:
dr Elżbieta Myjak-Sokołowska
Pracownia Architektury Krajobrazu


Temat wsi w ostatnich czasach wychodzi poza obowiązujące ramy i staje się jeszcze bardziej istotnym elementem wpływającym na tożsamość i pochodzenie. Moja praca dyplomowa jest podsumowaniem kilkuletniej działalności naukowo-badawczej dotyczącej wiejskiej tkanki architektonicznej. Zaadaptowanie obiektu spichlerza oraz jego kompleksowe opracowanie pozwoliło mi na stworzenie dyplomu mającego nie tylko wartość estetyczną, ale również promującą unikatowe dzieła sztuki ludowej, skarby dziedzictwa kulturowego Podlasia i Mazowsza. Dopełnieniem pracy dyplomowej jest aneks z zakresu architektury krajobrazu, który ma uzupełniać funkcjonowanie obiektu oraz podkreślić jego walory. Idea projektu zakłada proekologiczne podejście do ochrony środowiska poprzez zastosowanie nowoczesnych rozwiązań, wpisujących się w założenia projektowania zrównoważonego.
HTMLText_CC8697ED_DC38_49E2_41E7_18CC254BBF15.html =
Paulina Niedzielska
Wydział Sztuki Mediów


Ur. 1997. Studia: Wydział Sztuki Mediów ASP w Warszawie (I st. 2016–2019, II st. 2019–2021). Liczne stypendia, w tym m.st. Warszawy im. Jana Pawła II oraz wielokrotnie dla najlepszych studentów gminy Łowicz. Zajmuje się fotografią i filmem. W ramach własnego projektu Znaki niepamięci przygotowała w 2021 r. wystawę/lekcję dla Powstańców Warszawskich (stołeczny Dom Wsparcia dla Powstańców Warszawskich) oraz ekspozycję Znaki niepamięci (Muzeum Ziemi Błońskiej). Otrzymała wyróżnienie w I Konkursie Fotograficznym: Portret. Moda (2016) i w ogólnopolskim konkursie fotograficznym Portret 4 edycja (2017).



Znak Polski Walczącej w przestrzeni publicznej


Promotor:
dr hab. Tomáš Rafa
Pracownia Fotografii Społecznej


Podłożem mojej pracy dyplomowej jest rozmowa z Panią Wandą Traczyk-Stawską, uczestniczką Powstania Warszawskiego, którego dziedzictwo przyświeca całości moich rozmyślań w tym projekcie. Obserwowałam warszawskie ulice. Pytałam o znak Polski Walczącej i manipulowanie nim Roberta Bąkiewicza ze strony narodowców, Martę Lempart ze Strajku Kobiet, przedstawicieli grupy Polskie Babcie, dziennikarkę Oktawię Kromer oraz Elżbietę Podleśną, która w sądzie dowiodła, że w manipulacjach symbolami liczą się intencje.


Znaki niepamięci


Promotor:
prof. Mariusz Wideryński
Pracownia Zastosowań Fotografii


Aneks składa się z kolaży fotograficznych łączących archiwalne fotografie z Powstania Warszawskiego ze zdjęciami nowoczesnej architektury Warszawy. Celem tych kompozycji jest zachowanie dla przyszłych pokoleń pamięci o tym zrywie. A przecież nowoczesna architektura zbudowana jest na fundamentach historii. Powstańczej historii. Pamiętamy o tym tylko każdego 1 sierpnia?
HTMLText_CD08B86A_DC19_C503_41D1_F16AD1DEA86A.html =
Emilia Kachniarz
Wydział Architektury Wnętrz


Ur. 1997. Studia: Wydział Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2016–2021). Stypendium Rektora ASP dla najlepszych studentów (2017/18, 2018/19, 2019/20). Dziedziny działalności artystycznej: projektowanie wnętrz użytkowych oraz wystaw muzealnych.



Projekt wystawy tymczasowej – Co napędza świat? Wielcy naukowcy i ich odkrycia


Promotor:
dr hab. Barbara Kowalewska, prof. Uczelni
I Pracownia Wystawiennictwa


Celem projektu było stworzenie przestrzeni wystawienniczej, która w interesujący sposób ukaże największe odkrycia fizyczne i chemiczne. Przybliży zwiedzającym wiedzę na temat życia, procesu nauki oraz zmagań wybranych osób w dotarciu do celu. Skompilowane zagadnienia naukowe zostały ukazane w sposób przystępny i obrazowy, tym samym umożliwiający osobom w każdym wieku zrozumienie poruszanych kwestii.
HTMLText_CD1E5CED_DC39_DFAD_4171_1F8BA301BCA2.html =
Adam Miklaszewski
Wydział Grafiki


Ur. 1997. Studia: Wydział Grafiki (2016–2021). Zajmuje się połączeniem technik grafiki warsztatowej z innymi dziedzinami sztuki. Obecnie skupia się na projektowaniu urządzeń będących połączeniem jego ilustracji i obwodów elektronicznych pozwalających generować i modulować dźwięk. Wystawy indywidualne w ASP w Warszawie (2019): Dziwne obrazy i dziwne dźwięki, Pracownia nr 11 i Szum, Pracownia nr 7 na Wydziale Grafiki oraz happening/performans/ekspozycja podczas Nocy Muzeów. Pracuje w Dziale Komunikacji Polskiej Grupy Farmaceutycznej oraz buduje i sprzedaje syntezatory i inny sprzęt muzyczny DIY.



Golden Dawn – eksperymentalny syntezator z instrukcją obsługi


Promotor:
prof. Piotr Smolnicki
Pracownia Grafiki Alternatywnej i Technik


Projekt Golden Dawn modular system to syntezator modularny zbudowany z myślą o eksperymencie i odkrywaniu nowych możliwości, które dają nawet podstawowe obwody elektroniczne. Przeznaczony jest
głównie do projektowania samego dźwięku, faktur i harmonii. Kompaktowa forma zawiera w sobie dwanaście modułów przeznaczonych do syntezy, modulacji, filtrowania i mieszania ze sobą fal dźwiękowych.


Kluczowym elementem projektu poza samym urządzeniem jest instrukcja obsługi.


Syntezator stworzony został z myślą o wszystkich fanach elektroniki, dźwięku czy sztuk wizualnych.
HTMLText_CD3B73F4_DC28_C992_41E2_FA1512A5E566.html =
Adam Miklaszewski
Wydział Grafiki


Ur. 1997. Studia: Wydział Grafiki (2016–2021). Zajmuje się połączeniem technik grafiki warsztatowej z innymi dziedzinami sztuki. Obecnie skupia się na projektowaniu urządzeń będących połączeniem jego ilustracji i obwodów elektronicznych pozwalających generować i modulować dźwięk. Wystawy indywidualne w ASP w Warszawie (2019): Dziwne obrazy i dziwne dźwięki, Pracownia nr 11 i Szum, Pracownia nr 7 na Wydziale Grafiki oraz happening/performans/ekspozycja podczas Nocy Muzeów. Pracuje w Dziale Komunikacji Polskiej Grupy Farmaceutycznej oraz buduje i sprzedaje syntezatory i inny sprzęt muzyczny DIY.



Golden Dawn – eksperymentalny syntezator z instrukcją obsługi


Promotor:
prof. Piotr Smolnicki
Pracownia Grafiki Alternatywnej i Technik


Projekt Golden Dawn modular system to syntezator modularny zbudowany z myślą o eksperymencie i odkrywaniu nowych możliwości, które dają nawet podstawowe obwody elektroniczne. Przeznaczony jest
głównie do projektowania samego dźwięku, faktur i harmonii. Kompaktowa forma zawiera w sobie dwanaście modułów przeznaczonych do syntezy, modulacji, filtrowania i mieszania ze sobą fal dźwiękowych.


Kluczowym elementem projektu poza samym urządzeniem jest instrukcja obsługi.


Syntezator stworzony został z myślą o wszystkich fanach elektroniki, dźwięku czy sztuk wizualnych.
HTMLText_CD76F908_DC18_47E2_41EA_366EC46242DE.html =
Agata Stanula
Wydział Scenografii


Ur. 1996. Studia: Wydział Scenografii ASP w Warszawie (2015–2020). Zajmuje się projektowaniem scenografii, kostiumów oraz działa w zakresie tkaniny artystycznej. Współpracowała m.in. z Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, Nowym Teatrem im. Witkacego w Słupsku, Teatrem Ochoty w Warszawie i Wytwórnią Filmów Dokumentalnych i Fabularnych. Brała udział w międzynarodowej wystawie Textile art of today (2021), VI Piotrkowskim Biennale Sztuki w Piotrkowie Trybunalskim (2021) oraz w ramach konkursu Ożywienie w ekspozycji prac w Galerii Apteka Sztuki w Warszawie (wyróżnienie, 2021).



Laboratorium zapachu


Promotor:
prof. Elżbieta Banecka
Pracownia Rysunku i Koloru


Zapach – cecha związków chemicznych lub ich mieszanin polegająca na zdolności do pobudzania zmysłu węchu, czyli odgrywania roli bodźców wywołujących wrażenia. Zainspirowana zjawiskiem synestezji, czyli zdolności, w której za pomocą jednego zmysłu wywołane są doświadczenia charakterystyczne dla innych, powstał cykl obiektów będących urzeczywistnieniem wybranych aromatów. Zapisywane obserwacje pomagały w „wywąchaniu” ich koloru, formy i struktury.


Do stworzenia obiektów wykorzystywałam pigmenty naturalne, odpady bądź tworzyłam materiały bio. Badałam możliwości nadania fizycznej formy zapachom, przybliżając odbiorcy moje odczucia i skojarzenia.



HTMLText_CD8DF454_DC28_CE05_41D9_0CEBCFB0F9FA.html =
Agata Stanula
Wydział Scenografii


Ur. 1996. Studia: Wydział Scenografii ASP w Warszawie (2015–2020). Zajmuje się projektowaniem scenografii, kostiumów oraz działa w zakresie tkaniny artystycznej. Współpracowała m.in. z Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, Nowym Teatrem im. Witkacego w Słupsku, Teatrem Ochoty w Warszawie i Wytwórnią Filmów Dokumentalnych i Fabularnych. Brała udział w międzynarodowej wystawie Textile art of today (2021), VI Piotrkowskim Biennale Sztuki w Piotrkowie Trybunalskim (2021) oraz w ramach konkursu Ożywienie w ekspozycji prac w Galerii Apteka Sztuki w Warszawie (wyróżnienie, 2021).



Niczym ćmy do światła…


Promotor:
prof. Dorota Kołodyńska
Pracownia Projektowania Kostiumu


Projekt przestrzeni i kostiumów do musicalu Taniec wampirów Jima Steinmana i Michaela Kunze; interpretacja zjawisk przemijania i destrukcji na przykładzie autorskich faktur i realizacji kostiumowych


Ćma, nocny motyl, odczytywany jako symbol przekształcania się życia w nową formę i jakość. To skojarzenie towarzyszyło mi przy projektowaniu groteskowego, owianego nutą mroku świata Tańca wampirów. Inspiracją do poszukiwania form i struktur stały się fotografie odnalezionych zbiorów odzieży grobowej. Starałam się nadać tworzonym przeze mnie tkaninom wrażenie prześwietlonych „szczątków”. Wykorzystując do tworzenia tkanin połączenia materiałów niekonwencjonalnych ze szlachetnymi, uzyskałam wiele różnorodnych struktur w odcieniach czerni. Stworzoneprzeze mnie tkaniny stanowią ważną część projektu, urzeczywistniając wizerunek postaci wampirów utrzymanych konsekwentnie w monochromie. Ich kostiumy są wariacją na temat różnych epok i panującej wówczas mody.
HTMLText_CD96309C_DC38_4675_41DD_4A906E1D270B.html =
Antonia Ulatowska
Wydział Zarządzania Kulturą Wizualną


Ur. 1996. Studia: WZKW ASP w Warszawie (2015–2021). Stypendia: Rektora ASP (2016/17 i 2019/20) i Stowarzyszenia im. S. Wyspiańskiego (2021). Zajmuje się historią sztuki, teorią choreografii i performansu, produkcją wydarzeń artystycznych, DJ-ingiem. Asystentka kuratorów m.in. w Galerii Pola Magnetyczne (2016–2019). Kuratorka m.in. wystawy malarstwa Jakuba Glińskiego Dzieci w ogniu, Galeria Pola Magnetyczne (2020). Współtwórczyni kolektywu FLAUTA (2016). Współzałożycielka Radia Kapitał (2019) i prezeska Stowarzyszenia Radio Kapitał (do 2021). Laureatka nagrody im. prof. L. Tomaszewskiego (2018).



Choreografia społeczna jako performatywna siła polityczna


Promotor:
dr Katarzyna Kasia


W mojej pracy magisterskiej analizuję zjawisko choreografii społecznej – kategorii nierozerwalnie związanej z życiem społecznym, która stosunkowo niedawno zyskała uwagę jako jeden z najważniejszych czynników konstruowania politycznej i kulturowej wspólnoty. Badając relacje między ciałami w przestrzeni publicznej, zestawiam Dionizje Wielkie ze współczesnymi imprezami techno, choreografie masowe na usługach totalitaryzmów ze spontanicznymi manifestacjami ulicznymi. Przyglądam się roli dźwięku, radia czy mediów społecznościowych w performatyce protestu. Jest to temat bliski mojej praktyce jako DJ-ki oraz organizatorki imprez benefitowych na rzecz wsparcia osób z doświadczeniem uchodźczym. Dzięki zaangażowaniu w oddolne, kolektywne inicjatywy przekonałam się, że wspólny ruch może być narzędziem oporu i emancypacji.
HTMLText_CDFB5A98_DC28_4503_419B_F5B1745E30DB.html =
Emilia Kachniarz
Wydział Architektury Wnętrz


Ur. 1997. Studia: Wydział Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2016–2021). Stypendium Rektora ASP dla najlepszych studentów (2017/18, 2018/19, 2019/20). Dziedziny działalności artystycznej: projektowanie wnętrz użytkowych oraz wystaw muzealnych.



Instalacja artystyczna obrazująca wybrane zjawiska fizyczne


Promotor:
dr Zuzanna Sadowa
Pracownia Intermediów


Praca przedstawia różne aspekty wyporności, wykorzystując ciało ludzkie. Wszechobecna biel symbolizuje czystość nauki oraz początek istnienia. Monotonne, zrobotyzowane głosy towarzyszą prezentacji brzucha. Pourywane wypowiedzi obrazują dominację płci męskiej w społeczeństwie. Zanurzający się brzuch stanowi odrębną wartość, która nie chce poddać się określonym schematom.
HTMLText_CE05B234_DC28_C50F_41E9_1B5EBB9BD0C3.html =
Stefania
Strzałkowska-Rajca
Wydział Scenografii


Ur. 1997. Studia: Wydział Scenografii ASP w Warszawie (I st 2016–2019; II st. 2019–2021). Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2020). Stworzyła scenografię i kostiumy do kilkunastu etiud i filmów krótkometrażowych pokazywanych na festiwalach w kraju i za granicą (m.in. Ostatni klient, FPFF w Gdyni, 2018) oraz do teledysków (m.in. Kacperczyk – Artysta z ASP) i spektakli teatralnych (m.in. Syrenarium, Forum Młodej Reżyserii w Krakowie). Zatrudniona na stanowisku asystenta w Pracowni Historii Kultury Materialnej i Obyczaju prof. Ewy Braun na macierzystym wydziale (2020–2021).



Projekt scenografii i kostiumów do filmu fabularnego na podstawie autorskiego scenariusza pt.: Ciche piosenki – i żyli długo i szczęśliwie


Promotor:
dr Jagna Janicka
Pracownia Filmowa


Projektując scenografię i kostiumy do krótkometrażowego filmu dyplomowego, oparłam się o autorski scenariusz. Główną inspirację stanowił czas kwarantanny spędzony z siedmioosobową rodziną. Poprzez tę historię chciałam pokazać jednocześnie baśniową i realistyczną wizję świata, w której świat wampirów miesza się ze światem ludzi.


Skupiłam się przede wszystkim na realizacji, a nie tylko na samym projekcie. Poprzez to działanie chciałam pokazać, jak praca koncepcyjna przeradza się w namacalną scenografię.


Odpowiadałam również za wizualizację, projekty kostiumów, rysunki techniczne oraz rekwizyty.
HTMLText_CE0CF5D6_DC2B_CE34_41E6_5C5BE725C162.html =
Piotr Mlącki
Wydział Malarstwa


Ur. 1996. Studia: Wydział Malarstwa ASP w Warszawie (2016–2021). Stypendia: Rektora ASP (2018–2021), Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2020), a także kancelarii prawnej Mamiński & Partners (2018). Dziedziny działalności artystycznej: malarstwo, wideo, instalacja. Wystawy indywidualne: POLSKA*, galeria Post_, Warszawa (2018); Zachód słońc wszystkich, Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie (2021). Finalista 20. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii. Członek Koła Naukowego Tęcza (ASP w Warszawie), z którym otrzymał wyróżnienie w konkursie Młode Wilki 19 (2019).



Zachód słońc wszystkich


Promotor:
prof. Wojciech Zubala
II Pracownia Malarstwa


Corona muralis


Promotor:
prof. Mirosław Bałka
Pracownia Działań Przestrzennych


Magna Res Publica Poloniae


Promotor:
dr. hab. Jan Mioduszewski, prof. Uczelni
Pracownia Wiedzy o Działaniach i Strukturach Wizualnych


Głównym przedmiotem moich artystycznych zmagań stał się kolonialny sentyment. Jego literacka i wizualna reprezentacja obecna w europejskiej, a w tymi polskiej, kulturze. Zwróciłem uwagę na sentymentalizm i mesjanizm, które to dawno przypisaliśmy kolonialnej przemocy, dając jej usprawiedliwienie i wyższy, oświecający cel. Są to smutne prace, mówiące o zachodniej arogancji, będącej po części i polskim udziałem. Wiedząc o coraz większej społecznej świadomości na temat europejskiej kolonizacji, postanowiłem opowiedzieć o niej z polskiej perspektywy. Z perspektywy państwa, którego doktryna narodowa stale afirmuje błędy i wypiera odpowiedzialność. Hegemoniczne zapędy Polski zdają się być wpisane w historię naszego kraju, a we współczesnej narracji konserwatywnej łatwo dostrzec można renesans myśli imperialnej. Chcąc przed nim przestrzec, powiązałem polskie dążenia mocarstwowe z opowieścią o kulminacji światowego imperializmu. W surrealistyczny sposób połączyłem politykę Jagiellonów z bojowym użyciem bomby atomowej i jego popkulturowymi konsekwencjami.
HTMLText_CE10F110_DC38_C65C_41DF_A1715BECECC6.html =
Adam Kozicki
Wydział Malarstwa


Ur. 1992. Studia: Wydział Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2016–2021). Dziedziny działalności artystycznej: malarstwo, działania (post)artystyczne. Finalista 19. edycji konkursu Artystyczna Podróży Hestii (2020). Wyróżnienie (wraz z innymi członkami Koła Naukowego Tęcza) na festiwalu Młode Wilki 19 za projekt galerii KIEDYŚ TO BĘDZIE (2019).



too late for late capitalism


Promotor:
prof. Jarosław Modzelewski
III Pracownia Malarstwa


STUDIO TATUAŻU IM. LESZKA BALCEROWICZA


Promotor:
prof. Mirosław Bałka
Pracownia Działań Przestrzennych


Jako osoba urodzona w 1992 roku nie doświadczyłem transformacji ustrojowej jako podmiot w pełni świadomy tego, jak wygląda realizacja postulatu końca historii w praktyce. To, do czego miałem wówczas dostęp, było zaledwie powidokiem ówczesnej rzeczywistości, jednak w odróżnieniu od części mojego pokolenia nie przekształciłem swojego zapośredniczonego doświadczenia w ślepą uliczkę nostalgii. Ze względu na swoje pochodzenie – najprawdopodobniej nie było mi to dane. W przeciwieństwie do prekarnej kondycji zatrudnieniowej.


STUDIO TATUAŻU IM. LESZKA BALCEROWICZA odnosi się wprost do własnego prekarnego doświadczenia, jakim jest próba utrzymania się z pracy „w zawodzie”. Tatuatorstwo jest próbą wyjścia z sytuacji – zarówno jako źródło mizernego dochodu, jak i zważywszy na to, że tatuaże są jednym z ostatnich dozwolonych w obecnej sytuacji trwałych ingerencji w ciało podmiotu naznaczonego transformacyjnym piętnem. W odróżnieniu od obowiązkowej „terapii szokowej” istnieje możliwość odmowy.


Cykl too late for late capitalism jest natomiast próbą przekształcenia powidoków transformacji w wizję radykalnie inną od hurraoptymizmu III RP – pełną prób mimikry, przetrąceń kręgosłupów i destabilizacji podmiotu. Wbrew panującemu przekonaniu o tryumfie stabilnych ram rzeczywistości jest to wizja porażki, której ofiary wyławia się z mroku wyparcia.
HTMLText_CE4F8DDF_DC3B_DF2B_41A7_0C34107AF197.html =
Paulina Araszkiewicz
Wydział Scenografii


Ur. 1996. Studia: Wydział Scenografii ASP w Warszawie (I st. 2015–2018, II st. 2018–2021). Stypendium Rektora ASP dla najlepszych studentów (2017/18 i 2018/19). Obszary działalności artystycznej: projektowanie scenografii i kostiumów do widowisk filmowych i teatralnych, fotografia analogowa, ceramika, instalacje. Uczestniczka Praskiego Quadriennale (2019). Nominowana do Nagrody Scenograficznej im. Jerzego Moskala (2018). Laureatka III Międzynarodowego konkursu na koncepcję i realizację lalki/animowanego obiektu/formy teatralnej „Animatus” (2020).



Gdy rozum śpi…


Promotor:
prof. Dorota Kołodyńska
Pracownia Projektowania Kostiumu


Projekty obiektów, kostiumów i przestrzeni do filmu eksperymentalnego na podstawie powieści Alfreda Kubina Po tamtej stronie


Powieść Alfreda Kubina nie daje się pomieścić w żadnych ramach, stanowi bowiem ciąg wizji połączonych w całość za pomocą środków literackich. To dobry punkt wyjścia do działań plastycznych – ze względu na szkicowy charakter pozostawia przestrzeń na własną interpretację. Państwo Snu stało się dla mnie imaginacją, próbą ucieczki od rzeczywistości, a jednocześnie jej zwierciadłem i symbolem przemijającego świata. Uznałam, że najodpowiedniejszą formą wyrazu byłby film eksperymentalny, przedstawiający ze pomocą środków wizualnych ten pełen sprzeczności świat, subiektywność postrzegania rzeczywistości oraz jak wyobraźnia i przemijanie na nią wpływają. Obowiązuje tu jedna reguła: wszystko, co znajduję się w Państwie Snu, musi pochodzić z przeszłości. Takie właśnie mają być kostiumy i scenografia: nadgryzione zębem czasu, pochodzące z różnorodnych, często nierównoległych sobie czasowo, rzeczywistości. Miejsce to stanowiło schronienie dla niezadowolonych ze współczesności, obietnicę utopii, która ostatecznie i tak okazywała się rozczarowaniem.
HTMLText_CEB9B169_DC18_C70C_41EB_00A2ABB3206D.html =
Suzette Lautreamont
Wydział Grafiki


Zuzanna Stanuch Ur. 1995. Studia: Wydział Rzeźby (2015–2016) i Wydział Grafiki (2016–2021) Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dziedziny działalności artystycznej: grafika, fotografia, plakat, rysunek.



Autoportret chimeryczny


Promotor:
prof. Lech Majewski
Pracownia Projektowania Plakatu i Grafiki Wydawniczej


Promotor:
prof. Agnieszka Cieślińska-Kawecka
Pracownia Interdyscyplinarna Technik Klasycznych


Mój autoportret łączy w sobie elementy gry aktorskiej, komedii i parodii. Prace poruszają tematy, o których nie chciałabym może mówić na głos, ale które powracają mniej lub bardziej widoczne w tworzonych dziełach. To tematy wypierane czy spychane poza zasięg odpowiednich słów, a wchodzące w sferę snów na jawie i jawy we śnie.


Autoportrety są moim środkiem wyrazu, mówią o mnie, i mówiąc za mnie, są wynikiem pewnej nie rozdzielnej całości artysty.


W autoportretach wykorzystuję elementy animalistyczne, atrybuty, symbole, cechy zapożyczone z królestwa zwierząt, roślin, owadów, gadów. We wnętrznie jak i zewnętrznie zdaję sobie sprawę, że jestem częścią większej całości. Natura jest dla mnie niezmierzoną inspiracją, natchnieniem, nieskończonością do czerpania pomysłów.
HTMLText_D3F21D70_DC18_596E_41D8_B95BBE076D96.html =
Natalia Gil
Wydział Wzornictwa


Ur. 1996. Studia: Wydział Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (I st. 2015–2018, II st. 2019–2021). Stypendium Rektora ASP (2019/20 i 2020/21). Dziedziny działalności artystycznej: sztuki wizualne, projektowanie graficzne. Wyróżnienie w Międzynarodowym Przeglądzie Projektów Dyplomowych „Graduation Projects” 2019 oraz w konkursie Polish Graphic Design Awards 2020.



Nowe „święte” symbole


Promotor:
dr hab. Jarosław Kozakiewicz, prof. Uczelni
Pracownia Projektowa


Projekt wynikł z rozważań na temat „estetyki duchowości” i skierowany jest do osób, które chciałyby z niej korzystać bez obciążenia bagażem ideologicznym. Nowe „święte” symbole zostały stworzone na dwa sposoby. Pierwszy oparty jest na subiektywnych odczuciach i wrażliwości. Drugi sposób bazował na współpracy ze specjalistą od sztucznej inteligencji. Na podstawie 2 tys. zebranych znaków-symboli stworzył on algorytm generujący nowe znaki. Wykorzystanie komputera miało na celu pokazanie i porównanie podejścia bardziej obiektywnego oraz możliwości, jakie daje nowa technologia jako narzędzie projektowe oraz badawcze. Znaki przestawione są w kontekstach podkreślających ich duchowy charakter – na ciele, muralach, tkaninach. Zdjęcia oraz grafiki z użyciem zaprojektowanych 12 symboli zawarte są w formie publikacji w zestawieniu ze znakami wygenerowanymi przez sieć neuronową. Dodatkowym elementem jest alfabet asemiczny, który dopełnia wrażenia „świętej księgi”, będącej polem do „wypełnienia treścią”. Publikację uzupełniają dwa dywany podkreślające dwutorowość projektu – jeden ze znakiem zaprojektowanym przez człowieka, drugi ze znakiem zaprojektowanym przez sztuczną inteligencję. Z sieci neuronowej udało się wygenerować również animację, która pokazuje płynne przejścia pomiędzy wybranymi znakami.
HTMLText_E43D0824_D856_5403_41E5_467B483DA31C.html =
UpComing. Wybrane Dyplomy Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie 2021


„UpComing. Wybrane Dyplomy Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie 2021” to niebagatelny przegląd młodej sztuki. Ten stanowiący kontynuację rozpoznawalnego „Coming Out-u” szczególny projekt artystyczny warszawskiej ASP, prezentuje dorobek generacji artystek i artystów, projektantek i projektantów, które/którzy właśnie wkraczają w świat sztuki. Prezentujemy prace dyplomowe z minionego roku akademickiego, autorstwa trzydziestu jeden absolwentek i absolwentów ze wszystkich dziewięciu wydziałów ASP w Warszawie: Malarstwa, Grafiki, Rzeźby, Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki, Wzornictwa, Architektury Wnętrz, Sztuki Mediów, Scenografii i Zarządzania Kulturą Wizualną.


Dyplomy 31 absolwentek i absolwentów z 9 wydziałów ASP w Warszawie


Podobnie jak podczas ostatnich dwunastu (!) edycji dobrze Wam znanego „Coming Out-u” i tym razem prezentujemy to, co mamy najbardziej wartościowe – prace dyplomowe naszych studentek i studentów, którzy właśnie wypływają na szerokie wody. W spektrum zainteresowań autorek i autorów znalazły się w tym roku m.in.: postrzeczywistość / postprawda, problem dyskryminacji płci w designie (biżuteria emancypująca), rozważania na temat tożsamości i procesu jej kształtowania w modzie, interpretacja zjawisk przemijania i destrukcji, płynność relacji artysta-odbiorca, choreografia społeczna, powidoki transformacji ustrojowej, zrównoważone projektowanie i proekologiczne podejście do ochrony środowiska (w wiejskiej tkance architektonicznej) czy…proces fermentacji.


Znacząca rola społeczności studenckiej i…więcej nagród!


„UpComing” zaskoczy Was nie tylko olbrzymią dawką sztuki, ale także rozszerzoną formułą, w tym roku po raz pierwszy stworzoną ze znaczącym udziałem społeczności studenckiej. Prezentowane prace dyplomowe wyselekcjonowane zostały nie tylko przez Rady Programowe Wydziałów, tak jak to było dotychczas, ale również przez grono studenckie. W 2021 przewidziane są aż trzy nagrody główne w kategoriach: „Sztuka”, „Projektowanie” i „Nauka”. Nagrodą główną w każdej z kategorii jest udział w wystawie organizowanej przez galerię Salon Akademii oraz nagroda finansowa przeznaczona na rozwój artystyczno-naukowy laureatek/laureatów. Samorząd Studencki po raz pierwszy przyzna specjalną Nagrodę!


„(…) Po raz pierwszy społeczność studencka została aktywnie włączona w procesy decydujące o kształcie i przesłaniu tej wystawy, co świadczy o zaufaniu, jakim obdarzyło nas środowisko akademickie. Jako Samorząd Studencki braliśmy czynny udział w konstruowaniu regulaminu wydarzenia, otrzymaliśmy także zaszczyt przyznania specjalnej nagrody. Co więcej, każda studiująca osoba miała możliwość wzięcia udziału w głosowaniu na najlepszy jej zdaniem dyplom, który wart jest pokazania szerszej publiczności w ramach UpComingu” – mówi Daria Mędrzycka, Przewodnicząca Samorządu Studenckiego ASP w Warszawie.


Upcoming: wspólnota, która nadchodzi


Przez ostatnie dwanaście lat „Coming Outowi”, prezentującemu najciekawsze dokonania artystyczne, projektowe i konserwatorskie studentek i studentów opuszczających mury Akademii, przyświecała idea zamanifestowania przez sztukę obecności autorek/autorów „tu i teraz”. W tym roku uwagę kierujemy w stronę tego, co dopiero ma nadejść, wobec czego trzeba się zorientować, czego nie wolno przegapić. „UpComing” ma za zadanie powitać nowe twórczynie i nowych twórców wraz z ich szczególną wrażliwością oraz – jak zauważył, sprawujący w tym roku opiekę merytoryczną nad wystawą dr hab. Łukasz Ronduda – „wyczuleniem na kwestie równościowe i antyprzemocowe, empatią do osób w różnego rodzaju kryzysach, wielkim przejęciem zmianą klimatu i katastrofą praw człowieka” oraz zaproszenie ich do wspólnego tworzenia świata sztuki.


„Wystawa UpComing to przywitanie nadchodzących, ale zarazem odwrócenie ról. Dotychczasowi pedagodzy i przewodnicy stają się uczniami i obserwatorami zbliżającej się zmiany. A dotychczasowi studenci jej liderami. Wykształca się nowa wspólnota – wspólnota, która nadchodzi. Giorgio Agamben tropiąc pojedynczą subiektywność rodzącą się w świecie i kształtującą nadchodzącą rzeczywistość zauważa, iż w słowie nadchodzący tkwi niesamowity potencjał zmiany. Tak naprawdę wszyscy jesteśmy nadchodzącymi, wszyscy nie jesteśmy i nigdy nie będziemy ukształtowani do końca i zawsze będziemy wyłamywać się z zewnętrznych reguł przynależności. Już zawsze będziemy w pozycji nadchodzących – czytamy we wstępie dr hab. Łukasza Rondudy, opiekuna merytorycznego tegorocznego „UpComingu”, historyka sztuki, reżysera, kuratora w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, profesora warszawskiej ASP.


Przegląd młodej sztuki


W 2021 roku wystawa prac absolwentek i absolwentów warszawskiej ASP odbędzie się nie tylko w nowej formule, ale także w nowym miejscu – odremontowanym Pałacu Czapskich, głównej siedzibie Akademii Sztuk Pięknych przy Krakowskim Przedmieściu 5 w Warszawie. Na niebagatelną porcję młodej sztuki autorstwa absolwentek i absolwentów warszawskiej ASP zapraszamy od 10 do 31 grudnia 2021.
HTMLText_E57E57D4_DC28_4B75_41D3_59A5C59D45F7.html =
Emilia Kachniarz
Wydział Architektury Wnętrz


Ur. 1997. Studia: Wydział Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2016–2021). Stypendium Rektora ASP dla najlepszych studentów (2017/18, 2018/19, 2019/20). Dziedziny działalności artystycznej: projektowanie wnętrz użytkowych oraz wystaw muzealnych.



Projekt wystawy tymczasowej – Co napędza świat? Wielcy naukowcy i ich odkrycia


Promotor:
dr hab. Barbara Kowalewska, prof. Uczelni
I Pracownia Wystawiennictwa


Celem projektu było stworzenie przestrzeni wystawienniczej, która w interesujący sposób ukaże największe odkrycia fizyczne i chemiczne. Przybliży zwiedzającym wiedzę na temat życia, procesu nauki oraz zmagań wybranych osób w dotarciu do celu. Skompilowane zagadnienia naukowe zostały ukazane w sposób przystępny i obrazowy, tym samym umożliwiający osobom w każdym wieku zrozumienie poruszanych kwestii.
HTMLText_F0BA6381_DC28_4BD7_41C3_6FB84D2FA5A3.html =
Karolina Mikuła
Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki


Ur. 1994. Studia: Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2013–2020). Uczestniczyła w pracach badawczo-konserwatorskich w Stabiae we Włoszech oraz w międzynarodowym projekcie CAPuS. Pracuje przy interdyscyplinarnych realizacjach konserwatorskich i restauratorskich, a hobbistycznie zajmuje się rękodziełem oraz fotografią.



Konserwacja i restauracja malowidła ściennego Linasa Domarackasa Szczudlarze na elewacji kamienicy przy ul. Stalowej 37 w Warszawie


Promotor:
dr hab. Tytus Sawicki, prof. Uczelni
Pracownia Technik i Technologii Malarstwa


Obiektem pracy był mural — Szczudlarze Linasa Domarackasa – znajdujący się na ścianie kamienicy w dzielnicy Praga Północ w Warszawie.


W trakcie studiów miałam styczność głównie z obiektami zabytkowymi. Jednak dzięki pracy magisterskiej mogłam zgłębić temat streetartu i przekonać się, jak rozległa jest to dziedzina.


W momencie przystąpienia do pracy praktycznej pojawiło się mnóstwo pytań: czy sztuka ulicy może stanowić obiekt zainteresowania konserwatora zabytków?, czy należy konserwować murale, a może istnieją inne rozwiązania?


Głównym założeniem konserwacji obiektu było powstrzymanie procesów niszczących oraz przywrócenie funkcji estetycznych i społecznych. Zaobserwowałam związek między złym stanem zachowania murali a nieodpowiednią technologią. Myślę, że konserwator mógłby współpracować z artystami na etapie projektu, żeby wspólnie opracować najlepszą technologię.
HTMLText_F0CDFB27_DC28_44DA_41D4_A1FDED05BEF0.html =
Krystyna Tomasik
Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki


Ur. 1994. Studia: Wydział „Artes Liberales” Uniwersytetu Warszawskiego (2017–2021) oraz Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2013–2021). W ramach programu Erasmus+ odbyła dwumiesięczne praktyki zawodowe w firmie Bobin Tradition w Paryżu (2016) oraz w muzeum mody MoMu w Antwerpii (2017). Zajmuje się konserwacją tkanin zabytkowych. Jest zatrudniona na stanowisku asystenta konserwatorskiego w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie.



Przywrócenie pierwotnej formy makiety z przedstawieniem tańca ludowego na podstawie analizy etnochoreo-graficznej – problematyka konserwatorska. Nr inw. PME 3515/1-5


Promotor:
dr Monika Stachurska
Pracownia Konserwacji i Restauracji Tkanin Zabytkowych


Obiekt powstał w 1937 roku z okazji ekspozycji Ludowe tańce europejskie w ramach Międzynarodowej Wystawy „Sztuka i Technika w Życiu Współczesnym” w Paryżu. Kolekcja makiet stanowi niezwykłą wartość
dla rozwoju współczesnej etnografii europejskiego tańca ludowego, obecnie jest przechowywana jako depozyt w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie. Deformacja układu lalek w konserwowanej makiecie sprawiła, że przedstawienie całkowicie utraciło swoją czytelność. Celem moich prac konserwatorskich i restauratorskich było przede wszystkim przywrócenie odpowiedniego ułożenia i zatrzymanie procesów niszczących. Wyzwaniem była wielowarstwowa budowa lalek, która wymagała opracowania sposobu oczyszczania i zabezpieczenia ich poszczególnych elementów – zdemontowanych i niezdemontowanych. Interdyscyplinarność w zakresie pracy z różnymi materiałami o nietypowej budowie pozwoliła na zdobycie doświadczenia w wielu nowych aspektach, wymagających indywidualnego podejścia do każdego elementu obiektu.
HTMLText_F68670DF_DC28_456A_41DD_9577B921F9B5.html =
Karolina Rybus
Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki


Ur. 1994. Studia: WKiRDS ASP w Warszawie (2013–2021). Zajmuje się konserwacją tkanin zabytkowych. W ramach programu Erasmus+ odbyła praktyki w pracowni konserwacji tkanin w Sienie (2016). Otrzymała stypendium rektora ASP w Warszawie za osiągnięcia artystyczne (2016/17). Ubrania jej projektu prezentowano na pokazach mody w Łodzi (09.05.2016) oraz Żyrardowie (23.09.2016), a prace rysunkowe na indywidualnej wystawie w MDK Łazienkowska w Warszawie (09.2016). Brała udział w przygotowaniu wystawy Christian Dior i ikony paryskiej mody w CMWŁ w Łodzi (2018).



Dwa wachlarze z przełomu XIX i XX wieku – Problemy konserwacji i restauracji wynikające z różnorodnej technologii


Promotor:
dr Monika Stachurska
Pracownia Konserwacji i Restauracji Tkanin Zabytkowych


W ramach mojej pracy magisterskiej wykonałam konserwację-restaurację dwóch wachlarzy z przełomu XIX i XX wieku. Należą one do tej samej grupy akcesoriów mody, lecz problematyka ich konserwacji była różna ze względu na odmienne materiały, technikę wykonania oraz zniszczenia w obu wachlarzach. Złożona budowa obu zabytków wymagała zdobycia wiedzy z innych dziedzin konserwacji: drewna, metalu, złoceń, papieru, akwareli, kości, masy perłowej. Wybór wachlarzy na obiekty dyplomowe odpowiadał moim zainteresowaniom modą.
HTMLText_F70CD42F_DC69_CD2F_41C5_8C59DEDF89EC.html =
Anna Wąsek
Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki


Ur. 1995. Studia: WKiRDS ASP w Warszawie (2013–2020). Malarka, kopistka, kostiumograf. Uczestniczyła w pokazie mody na IV i V Festiwalu Sztuki Jeździeckiej w Centrum Olimpijskim, Warszawa (2017, 2018) i w Wystawie historycznego krawiectwa – Żupan, Jupka, Karabela, DAP, Warszawa (2018). Odbyła studenckie praktyki w Libanie. Pracowała przy konserwacji malowideł ściennych Jerzego Nowosielskiego w kościele Opatrzności Bożej w Wesołej oraz jako asystent stażysta w Katedrze Techniki i Technologii Malarstwa Sztalugowego na macierzystym wydziale. Jest w zatrudniona w firmie Croaton KRODS.



Kopia fragmentu obrazu Św. Anna Samotrzeć ze św. Małgorzatą i Katarzyną autorstwa Mistrza z Warty, datowanego na ok. 1520 r., ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie


Promotor:
dr Mateusz Jasiński
Pracownia Technologii i Kopii Malarstwa XVII–XIX w


Kiedy dowiedziałam się, że istnieje możliwość wy konania technologicznej kopii gotyckiego ołtarza w ramach pracy magisterskiej, otworzyło to przede mną wiele niezwykłych perspektyw. Mogłam zgłębić mistycyzm gotyku dzięki pracy przy oryginale w Magazynie Sztuki Średniowiecznej w Muzeum Narodowym w Warszawie. Zależało mi, by kopiowany obiekt wyglądał, jakby właśnie wyszedł spod ręki Mistrza. Dlatego problematycznym elementem pracy praktycznej były próby odtworzenia brakujących elementów kompozycji. Na szczęście analiza porównawcza innych zachowanych obrazów autora obiektu umożliwiła odtworzenie niezachowanych fragmentów. Kopię wykonałam na topolowej desce pokrytej 17 warstwami gruntu klejowo-kredowego. Do malowania kopii użyłam własnoręcznie przygotowanych farb, w tym tak rzadko stosowanej teraz bieli ołowiowej, a obiekt jest pozłocony 23 i ¾ karatowym złotem. Wykonałam do kopii obrazu ramę dekoracyjną w stylistyce nawiązującej do ram gotyckich wraz z ozdobnym maswerkiem.
HTMLText_F76940FD_DC78_4533_41E5_F33C04FBA6BC.html =
Adam Siwek
Wydział Sztuki Mediów


Ur. 1990. Studia: Wydział Sztuki Nowych Mediów PJATK w Warszawie (2013–2016), Wydział Fotografii UAP (2016–2017, przerwane), Wydział Sztuki Mediów ASP w Warszawie (2019–2021). Zajmuje się fotografią i wideo. W działaniach fotograficznych skupia się na pracy z męskim ciałem. Interesuje go obraz współczesnego mężczyzny i jego miejsce w nowoczesnym społeczeństwie. Współpracuje z agencjami modelingowymi z Mediolanu, Nowego Jorku i Berlina. Od kilku lat jest akredytowanym fotografem na Milan Fashion Week. Publikował zdjęcia swojego autorstwa w wielu zagranicznych magazynach.



ale żeby tak facet z facetem?!


Promotor:
prof. Prot Jarnuszkiewicz
Pracownia Relacji Wizualnych


W okresie dojrzewania kontakty fizyczne często stają się tematem tabu, a jednocześnie jest to moment odkrywania własnej fizyczności. Towarzysząca młodzieńczym latom nieświadomość otwiera nowe pola
znaczeń i interpretacji znanych nam zachowań.


W projekcie, na który składają się praktyczna praca dyplomowa oraz jej kontynuacja – aneks, skupiam uwagę na kontaktach fizycznych, tych intencjonalnych i tych nie do końca zamierzonych, podczas lekcji wychowania fizycznego. Jako bezstronny obserwator wracam do czasów spędzonych w szkolnej sali gimnastycznej, analizuję męskie sylwetki sprowadzone do postaci obiektów do oglądania i badam powstałe między nimi relacje i napięcia.


Główna część pracy dyplomowej to wielokanałowa projekcja wideo – pięć czterdziestopięciominutowych nagranych materiałów, wykorzystujących technologię green screen, działających nie tylko w odbiorze indywidualnym, ale również jako kompozycja oddziałujących na siebie obrazów. Ten swojego rodzaju zestaw cyfrowych rzeźb koncentruje uwagę widza na uwiecznieniu ruchu w oddychających, ale statycznych projekcjach.


ale żeby tak facet z facetem?! II


Promotor:
prof. Tomasz Myjak
Pracownia Kreacji Fotograficznej


Aneks to dwuczęściowa tekstylna rzeźba, za pomocą której podejmuję analizę fizyczności, kładąc nacisk na przestrzenność i trójwymiarowość. Rzeźbiarsko-fotograficzne formy sylwetek ludzkiego ciała w skali 1:1 uwypuklają kontekst fizyczny, a wykorzystany materiał sportowy (dzianina elastanowo-poliestrowa) wzmacnia charakter wypowiedzi.
HTMLText_F78B8664_DC1B_CD53_41EA_0705F0977CD5.html =
Aleksiej Cecocho
Wydział Grafiki


Ur. 1992. Studia: Wydział Podstawowych Problemów Techniki Politechniki Wrocławskiej (2011–2015), Wydział Grafiki ASP w Warszawie (2016–2021). Dziedziny działalności artystycznej: multimedia, rysunek & malarstwo, projektowanie: graficzne, UX & UI, kreatywne. Wystawy indywidualne, m.in. Fenomeny, CAS Karmel, Strzegom (2018); Aleksiej Cecocho – Plakaty 2017–2019, Stacja Naukowa PAN, Paryż (2019). Liczne nagrody i wyróżnienia, m.in. I miejsce w konkursie na plakat 28. Międzynarodowego Konkursu Sztuki Złotniczej SREBRO (2019); zwycięzca konkursu C-IDEA Design Award w kategorii intelligent interaction (2020).



Marsz


Promotor:
dr hab. Piotr Welk, prof. Uczelni
Pracownia Multimediów


Marsz jest w pewnym sensie studium relatywnego przedstawiania wydarzeń przez media, składającego się na postprawdę. Każdy ekran staje się kolejnym kanałem telewizyjnym przedstawiającym zachowa nie zbioru punktów w inny sposób. Widz zaś, chcąc lub też nie, zostaje wciągnięty w uczestnictwo w wydarzeniach. Jego rola w nich jest zależna od stacji, może być agresorem, ofiarą przemocy lub obojętnym przechodniem. Każdy „kanał” przemawia do nas w niezrozumiałym bełkocie, oprawionym w komplet nie losowy, wtórny i abstrakcyjny język komunikacji wizualnej. Marsz nie ma ani początku ani końca, po każdym przejściu pojawia się następne. Nie ma rów nież określonego celu, wydaje się, że istnieje tylko dla mediów ukazujących go w różnych odcieniach. Inspiracją do powstania Marszu są słowa Ryszarda Radzika: „Różne prawdy sąsiadują ze sobą o jedno naciśnięcie pilota, różnią się nie tylko oceną faktów, ale i ich zaistnieniem”.
HTMLText_F7936030_DC19_C533_41D8_92C08CFF06AF.html =
Ewa Behrens - Nowakowska
Wydział Zarządzania Kulturą Wizualną


Ur. 1990. Studia: Wydział Sztuki Nowych Mediów Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych (I st., 2010–2017), Instytut Architektury Krajobrazu Politechniki Krakowskiej (podyplomowe, 2017–2018), Wydział Zarządzania Kulturą Wizualną ASP w Warszawie (2014–2021). Dziedziny działalności artystycznej: historia sztuki, fotografia, kaligrafia. Otrzymała stypendium Marszałka Województwa Podlaskiego na projekt książki fotograficznej Zieleń Białegostoku (2018). Pracuje w Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie.



Symbol w lustrze. Obieg symboliczno-handlowy róży we współczesnej kulturze


Promotor:
dr Katarzyna Kasia


Ewolucja świata ożywionego odzwierciedla zmiany zachodzące w naturze. Oprócz bodźców wywołanych procesami naturalnymi także ludzkie upodobania zmieniają charakter roślinności. W różach, roślinach cywilizacji, w ich formie i historii można znaleźć odbicie ewolucji ludzkich potrzeb i gustów. Współcześnie, w dobie antropocenu, staje się jasne, że dzikość i bioróżnorodność wymagają ochrony. Aby zrozumieć korzenie dzisiejszej kultury, również gatunki powstałe w wyniku ludzkich działań należy poddać szczególnej trosce. Dotyczy to zarówno opieki nad przedstawicielami gatunku, jak i badań oraz edukacji w zakresie kulturowej roli roślin. Jeśli
ogrody są zwierciadłem kultury, to przypatrując się róży i jej symbolice, jak w lustrze możemy dostrzec obraz współczesnej kondycji społecznej.
HTMLText_F79D8E06_DC18_3CDF_41D0_73F08D7E57AA.html =
Aleksiej Cecocho
Wydział Grafiki


Ur. 1992. Studia: Wydział Podstawowych Problemów Techniki Politechniki Wrocławskiej (2011–2015), Wydział Grafiki ASP w Warszawie (2016–2021). Dziedziny działalności artystycznej: multimedia, rysunek & malarstwo, projektowanie: graficzne, UX & UI, kreatywne. Wystawy indywidualne, m.in. Fenomeny, CAS Karmel, Strzegom (2018); Aleksiej Cecocho – Plakaty 2017–2019, Stacja Naukowa PAN, Paryż (2019). Liczne nagrody i wyróżnienia, m.in. I miejsce w konkursie na plakat 28. Międzynarodowego Konkursu Sztuki Złotniczej SREBRO (2019); zwycięzca konkursu C-IDEA Design Award w kategorii intelligent interaction (2020).



Postrzeczywistość: studium koniunkcji


Promotor:
prof. Henryk Gostyński
II Pracownia Malarstwa


Cykl malarski Postrzeczywistość: studium koniunkcji jest poniekąd wizualną opowieścią o tym łączeniu. Jest subiektywną narracją autora o jego niepokojach i lękach związanych z absolutnym zatracaniem się w syntetycznym świecie, który ludzkość sama dla siebie wykreowała. W świecie, gdzie praktycznie wszystko uległo dekonstrukcji, zaś to, co zostało z pierwiastków znaczeniowych, zrekonstruowane jest niepewne i całkowicie relatywne. Obecnie pływamy w niestabilnej masie złożonej z kontekstów, fałszu, niedopowiedzeń oraz niepewności. Dodać do tego można bańki informacyjne, odpowiadające choćby za coraz mocniejszą polaryzację społeczeństwa. Postrzeczywistość: studium koniunkcji ukazuje emocjonalny stosunek autora do sytuacji, w której ludzkość, poprzez postęp technologiczny, zaczyna tracić grunt pod nogami.
HTMLText_F7F42792_DC18_4BF4_41E1_BA8F9BF51AC6.html =
Piotr Sobiesiak
Wydział Rzeźby


Ur. 1994. Absolwent Liceum Plastycznego im. W. Gersona w Warszawie. Studia: Wydział Rzeźby ASP w Warszawie (I st. 2014–2017, II st. 2017–2021). Zajmuje się rzeźbą, sztuką wideo, malarstwem, scenografią, projektowaniem przestrzeni oraz fotografią. Współzałożyciel studenckiej galerii Pawilon 5. Uczestnik performansu White cube w lesie, galeria Pawilon 5, Warszawa, 2020 oraz wystaw zbiorowych, m.in.: Wihajster freiheit swallow =, Salon Akademii, Warszawa, 2018; Przekwit/Overbloom, Ogród Botaniczny UW, 2019; Dlaczego przychodzisz tak późno?, galeria Punkty, Warszawa, 2019; ONLINE 2020, ASP w Warszawie, 2020.



Pieśń życia zamkniętego w oddechu


Promotor:
dr hab. Romuald Woźniak, prof. Uczelni
Pracownia Działań Przestrzennych


To wizualna refleksja nad poezją życia zawierającą się w rytmie naszych oddechów. Impulsem do jej powstania było głęboko przeżyte silne doświadczenie szukania oddechu gestem wyciągniętych palców w nieruchomym ciele bliskiej mi osoby, którą się opie kowałem. Każdego dnia przykładając palce do jej nosa, sprawdzałem, czy jeszcze oddycha, czy życie zamyka się w jej ciele. Silne emocje, które mi wtedy towarzyszyły, prowadziły do rozważań nad poetycz nością zawierającą się w tak na pozór prozaicznym i mimowolnym procesie, jakim jest oddychanie. Myśli zmaterializowałem, tworząc enigmatyczną maszynę, która generuje nieustanny ruch ciepłego powietrza i tarcie tworzące rytmiczny dźwięk o tempie oddechu. Jest ona instrumentem i metronomem zarazem, wyznaczającym takty cyklicznego życia. Całość instalacji dopowiedziana jest przez dwukanałowe wideo, dwa przeskalowane dialogujące ze sobą wizerunki, dwie twarze kobiet znajdujących się na przeciwstawnych biegunach życia – 18- i 86-letniej. Uchwycone są one w geście półotwartych oczu; zawieszone międzybłogim snem a ostrą świadomością, geście, który kulminuje się w momencie wzajemnego spojrzenia.
HTMLText_F85195D1_DC18_CF60_41E3_36AF5F9E0A21.html =
Nikodem Gąsowski
Wydział Rzeźby


Ur. 1997. Studiował na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2016–2021). Otrzymał stypendium Rektora ASP (2020/21). Dziedziny działalności artystycznej: rzeźba, malarstwo, muzyka.



Jerozolima


Promotor:
prof. Mariusz Woszczyński
Pracownia Rysunku i Malarstwa


Rozmowa duszy, Filotei z Absolutem. To proces trwający w ciszy i spokoju, przysłonięty mgłą myśli przychodzących w trakcie otwierania wnętrza, zaglądania w negatyw swojego ciała i jego żądz. To zapominanie o kształcie, zatracanie siebie, by wsłuchać się w język Stwórcy.


Staram się pokazać przemienienie cielesności w poszukiwaniu powietrza, lekkości serca i postawy pokory. Utrwalanie glinianej postaci zatrzymuję w momencie zdjęcia gipsowych form i przypominam
sobie w tym podobne, niedokończone rozmowy z modelką. Nasze dyskusje, dwóch osób o przeciwnych poglądach, są wspólnie przebytą drogą, a rzeźba i szkice owocami spotkania tych przeciwności.


Aneks tworzą cztery obrazy pejzaży. Są to moje wyobrażenia miast Bliskiego Wschodu i ich okolic, miejsca początku naszej cywilizacji.
HTMLText_F972C225_DC18_C523_41CE_8EC940D74BEB.html =
Radek Smędzik
Wydział Wzornictwa


Ur. 1986. Studia: architektura krajobrazu na Uniwersytecie Przyrodniczym we Wrocławiu (2009–2013) oraz projektowanie ubioru na Wydziale Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (I st. 2015–2021).



bez tytułu


Promotor:
Martina Spetlova
Pracownia Projektowania Ubioru


Moda wydaje się postulować różnorodność, funkcjonuje w kontekście sztuki. Jednak wciąż żywi się uproszczeniami, najczęściej jednoznacznym określaniem przynależności.


Początek mojej pracy stanowiły rozważania na temat tożsamości i procesu jej kształtowania. Lektura wywiadów z filozofką Rosi Braidotti pozwoliła mi myśleć o własnej tożsamości w inny, niedomagający się treści, sposób i postrzegać się w ciągłym stawaniu się. Skupiłem uwagę na niuansach interpretowanych w procesie projektowym dzieł. Zrealizowałem projekt, posługując się językiem materiałów i form, językiem dla mnie wystarczającym i najbardziej wiarygodnym. W pracy usytuowałem się w roli obserwatora reagującego w zależności od zmienności czynników. Treścią pracy stał się cały proces.
HTMLText_FA2C21B5_DC19_C721_41E7_80E670E36BC2.html =
Nikodem Gąsowski
Wydział Rzeźby


Ur. 1997. Studiował na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2016–2021). Otrzymał stypendium Rektora ASP (2020/21). Dziedziny działalności artystycznej: rzeźba, malarstwo, muzyka.



Modlitwa


Promotor:
dr hab. Andrzej Sołyga, prof. Uczelni
Pracownia Rzeźby


Rozmowa duszy, Filotei z Absolutem. To proces trwający w ciszy i spokoju, przysłonięty mgłą myśli przychodzących w trakcie otwierania wnętrza, zaglądania w negatyw swojego ciała i jego żądz. To zapominanie o kształcie, zatracanie siebie, by wsłuchać się w język Stwórcy.


Staram się pokazać przemienienie cielesności w poszukiwaniu powietrza, lekkości serca i postawy pokory. Utrwalanie glinianej postaci zatrzymuję w momencie zdjęcia gipsowych form i przypominam
sobie w tym podobne, niedokończone rozmowy z modelką. Nasze dyskusje, dwóch osób o przeciwnych poglądach, są wspólnie przebytą drogą, a rzeźba i szkice owocami spotkania tych przeciwności.


Aneks tworzą cztery obrazy pejzaży. Są to moje wyobrażenia miast Bliskiego Wschodu i ich okolic, miejsca początku naszej cywilizacji.



HTMLText_FCED6D7C_DCE8_5F23_41B6_A6958676B995.html =
Anna Grzymała
Wydział Malarstwa


Ur. 1997. Studia: Wydział Malarstwa ASP w Warszawie (2016–2021). Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, grafiką, działaniem w grupie artystycznej. Uczestniczka wielu wystaw zbiorowych, m.in. w 2001 r. Jak robić szkołę?, MSN, Warszawa i M jak Młodość, z kolekcji młodego malarstwa mBanku, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie. Finalistka 20. konkursu Artystyczna Podróż Hestii i laureatka nagrody/rezydencji w Międzynarodowym Laboratorium Kultury Sokołowsko (2021). Wyróżnienia od redakcji „NN6T” i „Contemporary Lynx” oraz firmy Royal Talens w 10. konkursie malarskim UAP Nowy Obraz Nowe Spojrzenie (2021).



Baśnie ursynowskie


Promotor:
dr hab. Paweł Bołtryk, prof. Uczelni
Formy Rysunku Współczesnego


Moim projektem dyplomowym jest zbiór współczesnych baśni, które napisałam i zilustrowałam. Jest to historia o baśniowej krainie borykającej się z problemami natury globalizacyjnej, takimi jak lasy obrastające w produkty, które bohaterowie chciwie zrywają, powodując tym epidemię bezsenności. Baśnie poruszają między innymi problem policyjnej brutalności i toksycznej męskości, snując poetyckie teorie o tym, skąd się wzięła policja na świecie i skąd się wzięły zjawiska takie jak brutalność, nacjonalizm, władza czy wojna. Wydźwięk ogólny jednak jest pozytywny, baśnie roztaczają wizję radosną i dającą nadzieję, proponując nieoczywiste rozwiązania problemów, z którymi boryka się ludzkość.
HTMLText_FEF44AA3_DCE8_452A_41E9_505993CE1AB6.html =
Konrad Dybicki
Wydział Wzornictwa


Ur. 1994. Studia: Wydział Wzornictwa ASP w Warszawie (2014–2021); ESAD, Matosinhos w Portugali (Erasmus+; 2017). Zajmuje się projektowaniem produktu i grafiki. Wielokrotnie brał udział w wystawach w Polsce i za granicą, m.in.: Salone del Mobile – Polish design. Tomorrow is today (Mediolan, 2017), Make me! (Łódź, 2020), Salone del Mobile – The lost graduation show (Mediolan, 2021), Designblok – diploma selection (Praga, 2021). Dwukrotny laureat tajwańskiego FRANZ Rising Star Scholarship. Jeden z jego projektów trafił na stałe do przestrzeni Żyjni w galerii Dizajn BWA we Wrocławiu.



Biżuteria emancypująca


Promotor:
prof. Michał Stefanowski
Pracownia Projektowania


Zestaw narzędzi poruszający problem dyskryminacji płciowej w designie. Uprzedzenia płciowe są obecne w wielu różnych dziedzinach projektowania i mogą wynikać z głęboko zakorzenionych stereotypów, kulturowo narzuconych roli płciowych, tabu i pominięcia ergonomicznego. Kolekcja składa się z czterech biżuteryjnych obiektów – zawiera naszyjnik z młoteczkiem bezpieczeństwa, broszkę na tampon, powiększający zasięg dłoni kastet i bransoletkę ze zmiotką. Każdy z przedmiotów stanowi nawiązanie do stereotypowo męskich przedmiotów, które po przetworzeniu zyskały formy będące manifestacją oporu wobec dyskryminującej kultury, jednocześnie stając się narzędziami emancypacji.
HTMLText_FFB5E4A5_DCE8_CD2F_41D3_C1CE12CE2A18.html =
Anna Grzymała
Wydział Malarstwa


Ur. 1997. Studia: Wydział Malarstwa ASP w Warszawie (2016–2021). Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, grafiką, działaniem w grupie artystycznej. Uczestniczka wielu wystaw zbiorowych, m.in. w 2001 r. Jak robić szkołę?, MSN, Warszawa i M jak Młodość, z kolekcji młodego malarstwa mBanku, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie. Finalistka 20. konkursu Artystyczna Podróż Hestii i laureatka nagrody/rezydencji w Międzynarodowym Laboratorium Kultury Sokołowsko (2021). Wyróżnienia od redakcji „NN6T” i „Contemporary Lynx” oraz firmy Royal Talens w 10. konkursie malarskim UAP Nowy Obraz Nowe Spojrzenie (2021).



Baśnie ursynowskie


Promotor:
dr hab. Jan Mioduszewski, prof. Uczelni
Seminarium Dyplomowe z Malarstwa


Moim projektem dyplomowym jest zbiór współczesnych baśni, które napisałam i zilustrowałam. Jest to historia o baśniowej krainie borykającej się z problemami natury globalizacyjnej, takimi jak lasy obrastające w produkty, które bohaterowie chciwie zrywają, powodując tym epidemię bezsenności. Baśnie poruszają między innymi problem policyjnej brutalności i toksycznej męskości, snując poetyckie teorie o tym, skąd się wzięła policja na świecie i skąd się wzięły zjawiska takie jak brutalność, nacjonalizm, władza czy wojna. Wydźwięk ogólny jednak jest pozytywny, baśnie roztaczają wizję radosną i dającą nadzieję, proponując nieoczywiste rozwiązania problemów, z którymi boryka się ludzkość.
### Label Label_825ED8CD_AA2A_39FF_41CE_599E051CA2A0.text = {{title}} Label_D6410427_E28C_C375_41EB_1558EF27979C.text = Choose language / Wybierz język ### Tooltip Button_19EC740E_0B7F_744A_41A2_945D66B4A3B2.toolTip = Rzuty pięter Button_19EF4411_0B7F_7456_4157_613245D0B70C.toolTip = Wyświetlanie hotspotów Button_19EF5411_0B7F_7456_4181_531734503C7B.toolTip = Żyroskop Button_19EF7411_0B7F_7456_418A_9B7CEDFE0C87.toolTip = Pełny ekran Button_4ED1DD69_0C9F_54F6_41A2_7D1887997074.toolTip = O projekcie IconButton_2B90C410_3593_B9D5_41AB_13AB96397D83.toolTip = Lista panoram IconButton_2B90E40F_3593_B9CB_41B4_408768336038.toolTip = Coming Out 2020 IconButton_2BBEA1DF_35B3_BA4B_41B8_DE69AA453A15.toolTip = Rzuty pomieszczeń IconButton_2CECAA8B_6A50_5E80_41D5_FF7D491E1436.toolTip = Created by: 360stopni.eu IconButton_C3C2D2ED_D355_7D2D_41E4_6B1047073A99.toolTip = Wyłącz IconButton_C540EF8D_D356_83EC_41BB_6253B2F7281E.toolTip = Wyłącz Image_0435F73B_2D0F_4BF4_4181_65F86A8DAC19.toolTip = Otwórz stronę ASP w Warszawie ## Media ### Title map_0E962B3C_0086_EAF6_4156_81EC5A37A412.label = Parter map_0E9D305A_0087_96B3_4154_EAFE46F9EBFE.label = Piwnica map_0EFAA5F6_0087_9973_4102_744C6C660AC0.label = Piętro 1 panorama_C6447868_D7C6_A8ED_41C0_21BDCD1EADAC.label = Sala 2 panorama_D0888976_C975_98D5_41E6_7571C300B078.label = Sala 16 panorama_D0976DA3_C974_B873_41D2_FDF5FBA37DFB.label = Sala 12 panorama_D09788B8_C974_985D_41B5_4B60D2C6E1D1.label = Sala 13 panorama_D0978DB4_C974_B856_41D4_7ED08FA372A4.label = Sala 15 panorama_D09793A9_C974_887F_41D2_FE50846B178B.label = Sala 14 panorama_D09796EF_C974_89F3_41E6_39E971E80E3E.label = Sala 12 panorama_D097B37C_C974_88D6_41E6_ABAAF5C132D8.label = Sala 15 panorama_D0980620_C97C_886D_41E4_97D0E9DECF6F.label = Sala 9 panorama_D09809C2_C97C_982D_41CD_6CB0AEFC70E7.label = Sala 7 panorama_D0980B7C_C97D_F8D5_41E8_ADCCA7DC5E01.label = Sala 5 panorama_D0982119_C97D_885F_41CA_096019876DE7.label = Sala 5 panorama_D0983013_C97B_8852_41E8_A3C999F29640.label = Sala 0 panorama_D09856F1_C97D_89EF_41D9_AE95CA27D409.label = Sala 6 panorama_D0985BCE_C97B_B835_41DF_7AB8915AC6FB.label = Sala 11 panorama_D098601C_C97C_8855_41C3_97854F4E9BAF.label = Sala 8 panorama_D0987C74_C97C_98D6_41C6_EA82638EBFB0.label = Sala 9 panorama_D098861B_C97B_8853_41DD_EE5623DDC477.label = Sala 11 panorama_D098A1AE_C97B_8872_41DE_4AC1026A1A13.label = Sala 12 panorama_D098F3C4_C97B_8836_41DD_82343E52CDC4.label = Sala 10 panorama_D098F983_C97B_B833_41D9_9DA6A6CBBCA6.label = Sala 10 panorama_D099E3CD_C97C_8836_41D0_8965B6FB0AE7.label = Sala 6 panorama_D099FD43_C97D_7833_41C0_8FD6BBEF1A0B.label = Sala 6 panorama_D0AA4FE6_C97D_97F5_41D4_CECDAE811D89.label = Sala 4 panorama_D0B33629_C97D_887E_41E2_A927C3B564A1.label = Sala 4 panorama_D3005929_C97C_F87F_41C5_023DCF64310A.label = Sala 2 panorama_D3174E02_C97C_982D_41E0_304E5A8B5655.label = Sala 2 panorama_D342B933_C97D_7853_41D9_A1B8881F7F02.label = Sala 3 panorama_D37CE381_C97C_882E_41C5_AB176E95B77A.label = Sala 3 panorama_D3D51D6B_C97C_98F3_41DD_8C7010828B92.label = Sala 1 panorama_D547075A_C97F_88D2_41D4_D9B130101A1C.label = Sala 1 video_1969C64C_0087_7A96_4162_03C1CCAF2E06.label = Siwekadam 1 45Sec video_1C434F65_0085_AA96_4158_F42A49B26B08.label = Siwekadam 2 45Sec video_C0F11719_D7D5_CC9B_41E1_866C76E1F99C.label = UPCOMING_1920x1080_5s video_C85A9C05_D34A_84DC_41E0_EC90762304EA.label = Paulina Araszkiewicz Kostium Videoart V31 video_C9B94E81_D375_85D4_41D4_D016D6C40990.label = Studio Tauazu Leszka Balcerowicza Dziaranie-Dlugie V2 Pls Wywiad1 video_CA0A5BE7_D377_835C_41E6_8D231D657ADE.label = Niedzielskapaulina Fs Mgr 2021 S 1 011 video_CDB4D4B5_D35E_853D_41DA_00E0CAD35E95.label = I Żyli Długo I Szczęśliwie-0101 video_CFA20EE0_D919_ACA5_41E0_E943A7BDB775.label = Aleksiej Cecocho Marsz1 video_E0B2C456_D356_857C_41BA_610C470D6727.label = Upcoming Rybus Tomasik Razem Na Wystawe-1 video_E167F343_D3B5_8355_41E2_100FCCCB8E06.label = Adam Miklaszewski Wideo1 video_E169A907_D34D_8CDC_41C6_CF40B51C9613.label = 50Sek High Quality1 video_E242AD5E_D3B6_876C_41BA_BBC3F4B8C53B.label = Czy Muzeum Ma Przyszlosc1 video_E75CDA93_D3B6_8DF5_41E5_2BB86D7EB4CE.label = Animacja1 video_E897BEAD_D357_852C_41E6_13DB366C605A.label = Roze Ebn Napisy Wypalone1 video_E9F7A11B_D37A_9CF5_41DC_E991C3223CD1.label = Oliwia 13 54 04 Loop-0081 video_EAE11C63_D377_8554_41C9_031B554742EA.label = Babcia Loop1 video_EFF2C2AF_D355_7D2D_41B4_BA058D29C407.label = Prezentacja Upcoming1 video_F25FDCE3_D355_8554_41D8_783EDEE0C675.label = Emilia Kachniarz Wyporność1 video_FA45E241_D3D5_BD55_41E9_E51726ACD144.label = Wystawa1 video_FCB90964_D3BA_8F5C_41BD_374D451E79D5.label = Film3 Grain1 video_FE82804A_D3CF_9D57_41E2_DF8B86712938.label = Upcoming Ready1 video_FEE4DA39_D3CA_8D35_41D1_8612F15E94DB.label = Folk Concept Maciek Choiński 4K1 video_FF76F9E9_D3CD_8F54_41A6_FA91A50D1119.label = Nataliajuskova Prezentacja Comingout1 ## Hotspot ### Tooltip HotspotPanoramaOverlayArea_249D4A5B_0167_E400_4171_43CBBEEA2FEC.toolTip = Paulina Niedzielska HotspotPanoramaOverlayArea_274FD351_016C_2400_4177_094172A67790.toolTip = Agata Stanula HotspotPanoramaOverlayArea_2A0A6A41_0124_2400_416A_F094CDFA1574.toolTip = Maciej Choiński HotspotPanoramaOverlayArea_2A1D9858_0124_2400_4178_C0CAC118BE29.toolTip = Karolina Małysa HotspotPanoramaOverlayArea_2A3D1C38_0127_DC00_4170_4719498448FB.toolTip = Maciej Choiński HotspotPanoramaOverlayArea_2A489069_015C_2400_4159_EAB3CFB36E26.toolTip = Suzette Lautreamont HotspotPanoramaOverlayArea_2A5DBFAD_0124_7C00_4169_C891E70C085F.toolTip = Aleksandra Karolina Makuch HotspotPanoramaOverlayArea_2A6A9AC0_015C_E47F_417A_D3A5A58795B8.toolTip = Stefania Strzałkowska-Rajca HotspotPanoramaOverlayArea_2AA89CCB_0124_5C00_415E_B24456F65E6E.toolTip = Maciej Choiński HotspotPanoramaOverlayArea_2BD8E772_0167_EC00_4179_22F2492E1F61.toolTip = Paulina Araszkiewicz HotspotPanoramaOverlayArea_311E9F16_0124_FC03_4171_945A57206568.toolTip = Piotr Sobiesiak HotspotPanoramaOverlayArea_31267BA9_0124_2400_4179_5A54B6404AE3.toolTip = Ewa Behrens-Nowakowska HotspotPanoramaOverlayArea_31311C69_0124_FC00_4179_1769DA59623D.toolTip = Natalia Gil HotspotPanoramaOverlayArea_3139C7EF_0124_6C00_416D_26F891631E6C.toolTip = Nikodem Gąsowski HotspotPanoramaOverlayArea_314AC841_0124_2400_4156_CCCE5460A7E6.toolTip = Jacqueline Irene Horodyńska HotspotPanoramaOverlayArea_31DF12C0_0125_E400_417B_B762CC5BA3B8.toolTip = Adam Miklaszewski HotspotPanoramaOverlayArea_8088610F_DC68_44D5_41CD_AD6494A710A1.toolTip = Aleksiej Cecocho HotspotPanoramaOverlayArea_8602B191_DC18_C7CD_41CC_F38D1DA7C826.toolTip = Anna Grzymała HotspotPanoramaOverlayArea_86194C1F_DC78_3CF5_41E8_4A604200171A.toolTip = Adam Siwek HotspotPanoramaOverlayArea_86A62853_DC78_454D_41E2_8FC879FAFCEA.toolTip = Ewa Behrens-Nowakowska HotspotPanoramaOverlayArea_86BA26B4_DC69_CDCB_41E5_6ACF069F1B44.toolTip = Nikodem Gąsowski HotspotPanoramaOverlayArea_86CFEE62_DC68_5D4F_41D2_F8193ED43507.toolTip = Karolina Mikuła HotspotPanoramaOverlayArea_87A1AEE9_DC78_3D5A_41DA_4C9ADBC5DA36.toolTip = Anna Wąsek HotspotPanoramaOverlayArea_87A3746B_DC19_CD5E_41DF_CD9AA76999DB.toolTip = Karolina Rybus HotspotPanoramaOverlayArea_87B74691_DC68_CDCD_41EB_2435F17CD293.toolTip = Aleksiej Cecocho HotspotPanoramaOverlayArea_87DE2332_DC6B_C4CF_41D5_3075D8AE944C.toolTip = Anna Wąsek HotspotPanoramaOverlayArea_87F70A85_DC69_C5D5_41DE_C2F386E7C749.toolTip = Piotr Sobiesiak HotspotPanoramaOverlayArea_8818AE87_DC18_5DD5_41DF_4A0AB75CB03D.toolTip = Radek Smędzik HotspotPanoramaOverlayArea_885D32AF_DC18_45D5_41DA_E10B8B3F07F2.toolTip = Michalina Szydełko HotspotPanoramaOverlayArea_886406EE_DC1B_CD57_4195_9915C50E4B6D.toolTip = Nikodem Gąsowski HotspotPanoramaOverlayArea_8876D6A7_DC1F_CDD5_41B5_B73988744C36.toolTip = Anna Grzymała HotspotPanoramaOverlayArea_887935B3_DC28_4FCD_41EA_7587D44B68DB.toolTip = Michalina Szydełko HotspotPanoramaOverlayArea_896C2BCB_DC28_DB5D_41D2_A405BAB20781.toolTip = Jacqueline Irene Horodyńska HotspotPanoramaOverlayArea_8A88E33A_DC67_CB3F_41E7_8ED9474CD9E4.toolTip = Natália Jušková HotspotPanoramaOverlayArea_8B2B32B6_DC18_4536_41E1_36B971A8BF59.toolTip = Krystyna Tomasik HotspotPanoramaOverlayArea_8B3CDD2F_DC19_FCD5_41E4_6189118957BD.toolTip = Konrad Dybicki HotspotPanoramaOverlayArea_8B733B12_DC1F_C4CF_41E6_BC9E44254578.toolTip = Anna Grzymała HotspotPanoramaOverlayArea_8C171075_DC29_C535_41D8_A6227D20827C.toolTip = Emilia Kachniarz HotspotPanoramaOverlayArea_8C30CF59_DC18_5B7D_41E8_CCF890AD7BDF.toolTip = Agata Stanula HotspotPanoramaOverlayArea_8D2997CD_DC28_CB55_41D1_53FFB437503C.toolTip = Tomasz Olkuśnik HotspotPanoramaOverlayArea_8D442FF9_DC18_3B3D_41D5_7873BC432709.toolTip = Aleksandra Karolina Makuch HotspotPanoramaOverlayArea_8D63B188_DC28_47DB_41CE_2FFEB0D97C98.toolTip = Maciej Choiński HotspotPanoramaOverlayArea_8D76C98A_DC28_47DE_41E1_5BE021419DA6.toolTip = Maciej Choiński HotspotPanoramaOverlayArea_91AADD7D_DDF8_5F35_41EB_239DE6B83645.toolTip = Suzette Lautreamont HotspotPanoramaOverlayArea_92AA6AB5_DC18_4535_41E0_DC2E822301AD.toolTip = Agata Stanula HotspotPanoramaOverlayArea_93CE16C2_DDE8_CD4F_41BB_17590180AD91.toolTip = Natália Jušková HotspotPanoramaOverlayArea_9600447A_DDE8_4D3F_41D2_32A4A3B33372.toolTip = Agnieszka Doczyńska HotspotPanoramaOverlayArea_9619A2BD_DDE9_C535_41E0_B0A7132FED2C.toolTip = Emilia Kachniarz HotspotPanoramaOverlayArea_9633B929_DC19_C4DD_41D7_98198B872117.toolTip = Agnieszka Doczyńska HotspotPanoramaOverlayArea_96419070_DDE8_454B_41E3_B6718640D4D6.toolTip = Karolina Małysa HotspotPanoramaOverlayArea_966F18FE_DDE8_4537_41D5_2EC95EB52323.toolTip = Emilia Kachniarz HotspotPanoramaOverlayArea_966FEE48_DDE8_5D5B_41DE_D6BF17A17FBB.toolTip = Natália Jušková HotspotPanoramaOverlayArea_96A84339_DDE8_4B3D_41D2_EA8D78D4141C.toolTip = Agata Stanula HotspotPanoramaOverlayArea_96FBE340_DDE9_CB4B_41E5_82A5CC8EEB92.toolTip = Stefania Strzałkowska-Rajca HotspotPanoramaOverlayArea_97E5C6DE_DDE8_CD77_41D7_DF0F31CAF7E8.toolTip = Paulina Araszkiewicz HotspotPanoramaOverlayArea_98E4E34D_DDE8_4B55_41C3_AE035EAEE59B.toolTip = Adam Kozicki HotspotPanoramaOverlayArea_9A4DA63D_DDE8_4D35_41E8_36849039614E.toolTip = Paulina Niedzielska HotspotPanoramaOverlayArea_9A7A947D_DC19_CD35_41E6_645FE9FAEFD5.toolTip = Natalia Gil HotspotPanoramaOverlayArea_9B225AAE_DDE9_C5D7_41DB_773677920CDD.toolTip = Piotr Mlącki HotspotPanoramaOverlayArea_9BFCE383_DDE9_CBCD_41D9_D4E70EB5DD00.toolTip = Antonia Ulatowska HotspotPanoramaOverlayArea_C485964B_D90B_DF39_41E7_49507F892ABF.toolTip = Adam Miklaszewski ## Action ### URL LinkBehaviour_1ABCD1BA_2CCC_7C0D_41A8_3F0B2045442A.source = https://www.360stopni.eu PopupWebFrameBehaviour_4B79857E_5FC5_FEA7_41C6_B1B068B98AE3.url = https://asp.waw.pl